augustheater - ein selbstbewusstes Provinztheater

Fehlt es am guten Willen? Oder am richtigen Bewusstsein?

2012-03-17T06:28:00.001-07:00

Da initiiert der Stadtrat Neu-Ulm eine Reihe „Kultur im Dialog“. Bei der Auftaktveranstaltung geht es um „Integrierte Stadtentwicklung“. Dazu wird der Stadtplaner von Ingolstadt eingeladen. Der referiert über die Bedeutung der „Kreativen Klasse“, streicht heraus, wie wesentlich die weichen Standortfaktoren sind, weist hin auf den Megatrend „People follow people“. Helsinki ist derzeit Welthauptstadt des Design, Obertrend: „Ideen formen statt Objekte“. Parallel spekuliert man in den Zirkeln der maßgeblich werdenden und zunehmend richtungweisenden Kultur- und Kreativwirtschaft über Wege des „creative placemaking“. Die bürgerschaftliche Initiative „Wir in Neu-Ulm“ hat exakt auf dieser Linie Strategien erdacht und vorgelegt, welche gedanklich auf den oben angerissenen Trends basieren und praktikable Ideen einschließlich umsetzbarer Handlungsstränge aufweisen.

Wer das alles verfolgt, auf dem Sektor aktiv ist, für seine Kommune was tun will, als „creative initiator“ arbeitet, wird in Neu-Ulm in den letzten Tagen (nun ausgerechnet nach diesem ersten „Kultur im Dialog“-Versuch) überrascht gehäufte Presse-Publikationen zur Kenntnis genommen haben, die Neu-Ulm präzise als Geisterfahrerin auf der Gegenfahrbahn zukunftsorientierten Denkens ausweisen:

Die Stadt sagt nur noch, was nicht geht Südwest Presse, 17. März 2012

Kurz vorher noch hatte es geheißen:

Eine Bastion für die Kunst Neu-Ulmer Zeitung, 16. Januar 2012

Feste feiern geht nicht überall Südwest Presse, 17. März 2012

Zweite Chance für altes Donaubad Neu-Ulmer Zeitung, 17. März 2012

Kulturbiergarten: Stadt prüft altes Donaubad Südwest Presse, 16. März 2012

Umzug von der Flussmeisterei ins alte Donaubad geplatzt Südwest Presse, 14. März 2012

So kommentierte Edwin Ruschitzka zu recht:

Es fehlt am guten Willen Südwest Presse, 14. März 2012

Wahrscheinlich fehlt es auch am Bewusstsein, welches notwendig wäre, wenn die Zukunft gelingen soll. Es wird ja gern kolportiert: Absolut knappe finanzielle Mittel beflügeln die Kreativität von Künstlern. Abgesehen davon, dass, wenn das stimmen sollte, unbedingt auch Politiker und andere Entscheidungs-Träger mit diesem Armuts-Trick zu mehr Kreativität gezwungen werden sollten, ist wohl eher festzustellen, dass Künstler, die Geld hätten für ihre Kunst, (noch) viel mehr bewegen könnten. Schon allein, indem sie durch irritierende Kunst das eingefahrene Bewusstsein attackieren könnten.

Wie hoch ist der Prozentsatz dessen, was wir Menschen unbewusst tun). Freud sagte bekanntlich: 96 Prozent. Die moderne Gehirnforschung sagt: noch viel höher! Nahezu hundert Prozent. Und wenn wir etwas anders machen (“innovativ” sein) wollen, muss das Unbewusste erzogen werden – ein absolut anstrengendes Unterfangen. Das Bewusstsein soll das Sein bestimmen. Aber wir lassen das Gegenteil immer wieder (gern?!) zu. Wir verharren in der selbstverschuldeten Unmündigkeit. Deswegen ist die Katastrophe (finanzielle Engpässe, Fehlen von Ressourcen) oft Anlass, umzudenken. Das ist “natürlich”. Menschlich(er = unnatürlich) wäre ein vom Bewusstsein gesteuertes Umdenken.

“Wir müssen uns bewusst sein, welche Hürde unsere durch bewusstes Denken getroffenen Entscheidungen überwinden müssen. (Anm.d. Säzzers: Dieses verdammte Beharrungsvermögen, diese geistige Trägheit, diese liebgewonnenen Routinen) Sie müssen einen Weg ins kognitive Unbewusste finden, um bis zum Handlungsapparat durchzudringen.” – So der Top-Neurologe Antonio Damasio (in Antonio Damasio: “Selbst ist der Mensch. Körper, Geist und die Entstehung des menschlichen Bewusstseins”, Siedler Verlag, München, 2011, S. 295, ISBN978-388680-924-0).

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Inspirieren, dass die Heide wackelt

2012-03-14T01:03:00.001-07:00

Heute, 14. März 2012, postet der Kulturmanager Christian Henner-Fehr (Wien) auf seinem blog "Kulturmanagement Blog" einen absolut lesenswerten Super-Beitrag. Ich wiederum zitiere hier den richtungsweisenden Satz, der anregen sollte, Henner-Fehrs blog-Beitrag zu studieren:

“Our Town” nennt sich ein Programm, hinter dem der Grundgedanke des Creative Placemaking steht. Was sich hinter diesem Begriff versteckt, erklären Ann Markusen und Anne Gadwa in ihrem gleichnamigen Whitepaper, in dem noch weitere Projektbeispiele beschrieben werden.

Ich behaupte mal: Die da ausgebreiteten Gedanken könnten uns in Neu-Ulm bestärken, den eingeschlagenen Weg weiter zu beschreiten (wobei "schreiten" nicht ganz korrekt wiedergibt, wie wir uns bewegen).

"Neu-Ulm: Neue Wege".

Hier, auf unserem noch immer rudimentären blog ist dokumentiert, was wir im Laufe eines einzigen Jahres bewegt haben, was zur Zeit läuft und was in der nächsten Zeit passieren soll.

Den “Creative Initiator – that one person or small team that starts it all" haben wir.

Das macht entsprechend der international ausgerufenen aktuellen Design-Aufgabe nichts anderes als: Ideen formen statt Objekte.

Das lokale Government wird heftig angestoßen, sich zu bewegen, und - hat tatsächlich schon "gemuckt".

Der private Sektor ist teilweise gewonnen. Wir strengen uns an, da noch mehr ins Boot zu holen.

Binnen eines Jahres sind wir von 22 Händlern auf jetzt knapp 60 Mitglieder aus den verschiedensten Bereichen gewachsen, da ist sogar eine Schule dabei, Dienstleister aller Art, Designer, Künstler, die Diakonie, Medien ....

Jetzt würden wir nach Lektüre allen um uns rum diesen Artikel gern in die Hand drücken und die Lektüre empfehlen. Er liefert alle Argumente. Aber wie wir von Antonio Damasio wissen: Das kognitive Unbewusste muss erzogen werden! (Antonio Damasio: "Selbst ist der Mensch. Körper, Geist und die Entstehung des menschlichen Bewusstseins", Siedler Verlag, München, 2011, ISBN978-388680-924-0).

Die entscheidenden Gedanken finde ich auf Seite 295 ff. Zwei kurze Passagen:

"Sich Zeit für die Analyse der Tatsachen nehmen, die Folgen von Entscheidungen zu bewerten und über die emotionalen Konsequenzen solcher Entscheidungen nachzudenken: das ist der Weg zum Aufbau eines praktischen Leitfadens, der auch als Weisheit bezeichnet wird. Auf der Grundlage von Weisheit können wir Entscheidungen treffen und darauf hoffen, unser Verhalten im Rahmen der kulturellen Konventionen und ethischen Regeln zu steuern, diev unsere Biografie und die Welt, in der wir leben, geformt haben."

"Wir müssen uns bewusst sein, welche Hürde unsere durch bewusstes Denken getroffenen Entscheidungen überwinden müssen. (Anm.d. Säzzers: Dieses verdammte Beharrungsvermögen, diese geistige Trägheit, diese liebgewonnenen Routinen) Sie müssen einen Weg ins kognitive Unbewusste finden, um bis zum Handlungsapparat durchzudringen."

Das reicht mal für den heutigen Morgen. Der Handlungsapparat ist gefordert, es geht gleich weiter mit der Riesen-Aufgabe "Creative placemaking", praktisch, konkret. Dazu später mal mehr. Irgendwann.

Ach so - weil ich den Begriff oben schon erwähnt und nicht erklärt hatte - hier das Grundprinzip, wie es Ann Markusen und Anne Gadwa in ihrem Whitpaper darstellen:

“Creative placemaking animates public and private spaces, rejuvenates structures and streetscapes, improves local business viability and public safety, and brings diverse people together to celebrate, inspire, and be inspired.”

Meier, übersetzen Sie mal (Kommentar) - und dann lasst uns mal Neu-Ulm animieren, noch mehr rejuvenieren und improven; und lasst uns weiter diverse people zusammenbringen, die sich gegenseitig sowas von inspirieren, dass die Heide wackelt.

Wer dabei sein will, schreibt's im Kommentar oder mailt an: wir-in-neu-ulm@email.de

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Und was machen Sie so tagsüber?

2012-03-04T16:05:00.001-08:00

Wenn Sie es noch nicht kennen – wir werden gern schon mal gefragt: “Ach, Sie sind Schauspieler. Und was machen Sie so den Tag über?”

Das AuGuSTheater Neu-Ulm spielt in dieser Woche die letzten beiden regulären Vorstellungen von “Willis wilde Weiber”, nämlich am Donnerstag, 8. März (absolut passend zum Internationalen Frauentag) und am Freitag, 9. März. Dabei ist anzumerken: Es gibt nur noch Restkarten – das Stück hat sich zum Publikumsrenner (kein Wunder – bei DER Resonanz) gemausert. Am Samstag, 10. März (um 20 Uhr) und am Sonntag, 11. März (17 Uhr) steht nochmals “fast Faust” auf dem Spielpan. Damit dürften die Akteure beider Produktionen eingespielt sein für ihre Teilnahme am “1. Neu-Ulm PocketKlassiker-Festival“, welches dann als krönender Abschluss der glorreichen Theaterzeiten im “Konzertsaal” über die Bühne gehen wird.

Obwohl dieses Festival schon jede Menge Energie verlangt, wird schon am Umzug in die neue Spielstätte gearbeitet. Dort soll am 21. September zum ersten Mal “der Lappen hochgehen”. Die Handwerker haben begonnen. Nach dem Festival wird im “Konzertsaal” abgebaut, was im neuen Theater wieder verwendet werden kann. Claudia Riese arbeitet am Finanzierungskonzept (einschließlich Ansprechen von Sponsoren und Beantragen von Zuschüssen), führt die Übernahme-Gespräche und -Verhandlungen und plant in bewährter Weise die innenarchitektonische Gestaltung.

Parallel zu allem beginnt am Dienstag dieser Woche die Probenarbeit zu “Männergespräche“. Das Stück von Morten Feldmann soll am 13. April Premiere haben. Es wird die letzte Produktion in der alten Spielstätte sein. Dabei wird die Umbruchsituation im Hause in besonderer Weise mitspielen. Heinz Koch führt die Regie und wird auf Stilmittel zurückgreifen, die in abgewandelter Form bei dem preisgekrönten Stück aus eigener Feder “Helden auf dem Abstellgleis” erfolgreich waren und auch schon zum Tragen gekommen waren bei “Kelly-Briefe“, einem Text von Wolf Wondratschek, den das AuGuSTheater nach persönlichen Gesprächen mit dem Autor in Wien in einer ganz besonderen Weise für die Bühne aufbereitet und uraufgeführt hatte. “Männergespräche” wird es bis Mitte Juni geben.

Bevor dann endgültig Ende Juni Schluss ist an der Silcherstraße 2, wird es noch einen Abend in der Reihe “Ohne Netz … ” geben, mit der die Neu-Ulmer Theatermacher immer mal wieder Themen auf eine besondere Art auf die Bretter bringen. Der letzte offizielle Abend im AuGuSTheater Neu-Ulm an der dann aufzugebenden Spielstätte ist am 29. Juni. Im Rahmen von “Wohl-fühlen 2012“, einem einwöchigen (23. bis 30. Juni) Projekt der bürgerschaftlichen Initiative “Wir in Neu-Ulm” heißt es im Theater “Heilung über die Seele”. Es geht um “Lachen als Gesundheitsprophylaxe”, um “Theater auf Krankenschein”. Zur Sprache kommen Goethes Heilkunst-Ambitionen, die er mit dem Singspiel Lila verfolgte, sowie Molières bissige Ansichten zum Ärzten und Quacksalberei, wie er sie in “Der eingebildet Kranke” für die Bühne dramatisierte.

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

zwischenräume - wie jetzt?: Zwischenräume: Die verborgenen Schauplätze der Wir...

2012-02-28T22:56:00.000-08:00

zwischenräume - wie jetzt?: Zwischenräume: Die verborgenen Schauplätze der Wir...: © Maria Reinecke Vortrag zum XII. Szenografie-Kolloquium der DASA in Dortmund: "Zwischenräume -Wandel und Übergang", 18.-20. Januar 2012...

Pressespiegel zu "Wir in Neu-Ulm" aktualisiert:PresseSüdwest Presse-Bildunterschrift zum Artikel vom

2012-02-25T06:30:00.000-08:00

Pressespiegel zu "Wir in Neu-Ulm" aktualisiert:PresseSüdwest Presse-Bildunterschrift zum Artikel vom

“Eh ich’s vergesse …” – Memoiren eines Nobody (Fragment 06)

2012-02-21T12:14:00.001-08:00

Wie, was, wo, warum?
Ich fange fasse mal so an zusammen:
Gestern schoss mir durch den Kopf: Den 70. feierst Du groß.
Heute fange ich mit dem Wort „groß“ schon nix mehr an.
Und „feiern“?
Siehe die erste Zeile dieses Fragmentes.

Wenn ich alles Mögliche auf einen Nenner bringen soll, verweise ich auf Suchmaschinen. Dem, der mich kennenlernen möchte, hilft das allerdings nicht wirklich weiter. Mit der Zeit verschwimmt doch alles. Selbst das, von dem man sicher war, dass man es genau weiß, ist möglichweise erstarrte Phantasie.

Was hat man nicht alles rationalisiert…. So manches „Fakt“ hatte man für die Um- und Nachwelt zurechtgezimmert, permanent als wahr kolportiert und schließlich sich selbst geglaubt. Bewusster fake? Unbewusst internalisiert?

Ein Detail: Für meinen Großvater kam ich zu spät. Er hatte sechs Töchter. Als die älteste dieser Töchter Mutter wurde, gebar sie ihrem Vater – eine Enkelin. Wieder ein Mädchen. Dann kam ich. Drei Wochen vorher war der Großvater gerstorben. So wird in der Familie erzählt. Ich hab’s auch immer wieder erzählt, aber nie überprüft. Dass ich nach meinem Großvater nach heftiger Intervention meines Vaters durch Hinzunahme des Namens seines Vaters einen Bindestrich-Vornamen verpasst bekam. Heinrich-Otto. Ein Nobody mit den Namen der beiden „größten deutschen Kaiser“ – so die Version meiner Mutter, die mich nie wirklich getröstet und mit dem Doppelnamen versöhnt hat.

Den 70er feier ich groß. Womöglich, wer weiß, die letzte Gelegenheit, groß zu feiern. Danach wird’s nicht mehr so groß, weil da kaum noch jemand dabei sein möchte. Gerade hab ich einen 60er hinter mir. Der war groß. Und bald kommt ein anderer 60er. Der wird groß. Beim letzten hab ich große Augen gemacht. Beim nächsten soll ich den Mund aufmachen.

Die gestaunten Bauklötze liegen inzwischen chaotisch rum. Was dem Gehege meiner Zähne entfleuchen wird – wird wohl nicht in die Sammlung großer Worte finden.

Scheiß was auf 60, 70, 80.
Carpe diem.

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Vom Scherben-Viertel zum Stella-Platz

2012-02-02T14:52:00.001-08:00

Schreit nach „Gestalten!“ - der Petrusplatz in Neu-Ulm, rechte Herzkammer der Stadt.

Ideen für Neu-Ulm, die absurd genug klingen, um Chancen zu haben
Sensationell: Frank Stella, der weltberühmte Frank Stella, einer der Großmeister der modernen Kunst, gestaltet die rechte Herzkammer Neu-Ulms, den Petrusplatz. In unmittelbarer Nachbarschaft wird das Werk eines anderen Weltkünstlers platziert: „Open Two-way Mirror for Günter Steinle“ (1991) von Dan Graham wird eventuell vom Ulmer Magirushof nach Neu-Ulm geholt und dem Theater Neu-Ulm, welches wohl ab der Spielzeit 2012 / 13 unter der Adresse Hermann-Köhl-Straße 1 residieren wird, vors Portal gesetzt. So entsteht ein Kunst-Magnet auf der rechten Seite der Donau.
Der wird heftig korrespondieren mit den zentral am Petrusplatz gelegenen Museen. Und vorläufig gekrönt wird dies elektrisierende Ensemble durch eine zeitlich begrenzte konzertierte Gärtner-plus-Plastiker-Aktion: Die Friedenstraße, die auf der Gegenseite den Petrusplatz begrenzt, wird ein Jahr lang für den Durchfahrverkehr gesperrt und frei gegeben für „City Gardening“ (prägnanter: „Guerilla Gardening“) und als Ausstellungsfläche für Skulpturen (Großplastiken) entsprechend potenter KünstlerInnen aus der Region wie Gerd Mattheis, Felix Burgel, Herbert Volz, um einige beispielhaft zu nennen.
Unrealistische Spinnerei? Reine Utopie? Absurde Ideen? Einstein hat mal gesagt: „Wenn eine Idee am Anfang nicht absurd klingt, dann gibt es keine Hoffnung für sie.“
Zeichnungen, Animationen, konkrete Entwürfe Starkünstlers Frank Stella liegen vor. Konkret. Sie sind zu besichtigen an den Wänden des Büros von Günter Steinle (Foto links). Dessen enge Verbindung zu Frank Stella ist in Jahren gewachsen, bei Besuchen in Stellas New Yorker Atelier, bei Stellas Gegenbesuchen in Ulm und vor allem in Neu-Ulm. Da hatte er am Petrusplatz gestanden, hatte eine Inspiration und lieferte Günter Steinle die Kreation frei Haus, mitsamt handschriftlichem Begleitbrief.
Das oben erwähnte Kunstwerk„Open Two-way Mirror for Günter Steinle“ (1991) von Dan Graham, welches am unmittelbar benachbarten kleinen Platz aufgestellt wird, gehört (wie aus der Werk-Bezeichnung ersichtlich) Günter Steinle ohnehin. Es fristete einige Jahre am Magirushof in Ulm ein unverdientes Stiefmütterchen-Dasein. Erst Stuttgarter Kunstverständige machten die Ulmer Kunstverwalter darauf aufmerksam, was da unbeachtet am Boden liegt. Steinle mag es nicht mehr so links liegen gelassen sehen und möchte es auf die rechte Seite des Flusses holen.

Die Gedankenspiele und Visionen passen prächtig ins neuerdings offensichtlich boomende Neu-Ulm. „Vor 15 Jahren war Neu-Ulm am Ende“, stellt Günter Steinle nüchtern fest. „Ich habe fertig“, hätte die Stadt sagen können, wenn sie sich hätte artikulieren können. Und auch ein paar Jahre später wäre Neu-Ulm noch immer hochinteressant gewesen für jemand wie Fridolin Dietrich. Der „Image-Pfleger“ entwickelt Markenauftritte besonders gern für scheinbar aussichtlose Fälle. Heute.
Wenn er vor 20 Jahren schon aktiv gewesen wäre und von Neu-Ulm gewusst hätte, müsste er sich um Neu-Ulm gerissen haben. Ob er damals einen Auftrag ergattert hätte, darf bezweifelt werden. Noch heute sind längst nicht alle überzeugt, dass die Stadt einen solchen Image-Pfleger braucht. Noch immer hält ein Teil des Stadtrates es für überflüssig, Gelder bereitzustellen für einen City-Manager, besser: für Stadtmarketing. Da wird schnell dahingesagt: Die Händler, die sich hier eine goldene Nase verdienen (wollen), sollen doch zusammenlegen und sich selbst vermarkten.
Günter Steinle ist in Neu-Ulm „eingestiegen“, als große Baugesellschaften schon konzipierte Projekte abbliesen, zunächst interessierte Handelshäuser wieder absprangen und auch sonst schien alles „tote Hose“. Steinles erstes Neu-Ulmer Projekt war die alte Römerfabrik. Die Gegend beliebte selbst ein Bürgermeister gern als „Scherbenviertel“ zu bezeichnen. Als Günter Steinle da einstieg, wunderte sich die Branche. Er beteiligte sich am Wettbewerb ums Gestalten dieser Brache („Brachen sind mein Steckenpferd“) – und machte den unangefochtenen ersten Preis. Gegen sehr etablierte Konkurrenz. Für Steinle selbst keine Überraschung: „Wir haben bislang noch jeden Wettbewerb gewonnen, an dem wir uns beteiligt haben.“
„Sein“ Projekt „Römerhof“, welches Scherbenviertel zu nennen er sich fürderhin strengstens verbat, war so etwas wie eine Initialzündung. Zunächst kaum wahrgenommen, dann aber doch ausstrahlend. Die Wohnungen gingen entgegen allen Unkenrufen weg wie warme Semmeln, keineswegs nur als Anlage-Objekte: Vielen Eigentümern war das Areal attraktiv genug, um selbst einzuziehen. Diesem ersten Ausrufezeichen für gutes Wohnen mitten in der Stadt setzte Steinle eins drauf: Er getraute sich, die Anfrage ob er nicht die selbst von der Stadtspitze „Diaspora“ getaufte Brache um die sogenannte und viel diskutierte Hieber-Passage sanieren wolle, positiv zu bescheiden. An dem hatten sich schon manche die Zähne ausgebissen. Heute ist das Gebiet regelrecht salonfähig.
Solcher unternehmerischer Geist und besondere Zeitläufte gingen Hand in Hand mit einer gewissen kommunalpolitischen Aufbruchstimmung. Die relativ kleine und relativ junge bayerische Stadt hat, das ist eine jetzt und hier mal gewagte These, Neu-Ulm hat viel zukunftsträchtiges Potential. Das Zusammenspiel von Technologie, Talent und Toleranz bestimmt die Attraktivität einer Stadt. Und es soll hier kühn behauptet werden: In Neu-Ulm ist dieses Dreigestirn der neuen Urbanität in einem für die Größe der Stadt ausreichendem Maße beheimatet. Signifikant für den Punkt „Toleranz“ (der in Neu-Ulm Tradition hat – kamen Ulmer doch zu bestimmten Zeiten „rüber, um ein freies Wort zu führen“) also signifikant für „Toleranz“: Die Neu-Ulmerinnen und Neu-Ulmer waren so frei und wählten zum Ausgang des 20. Jahrhunderts tatsächlich eine Frau an die Spitze ihrer Kommune. Die Oberbürgermeisterin Dr. Beate Merk wiederum brachte in ihrer (für viele zu kurzen) achtjährigen „Regierungszeit“ ihre besondere, ja: frauliche Note ins Stadtgeschehen ein. Sie setzte Zeichen und Signale, erfand nicht nur Populäres wie das „König-Ludwig-Fest“ (der Kini hatte Neu-Ulm 1869 das Stadtrecht verliehen), sondern forcierte, um nicht zu sagen: implantierte innerstädtisch Kunst und Kultur (was bekanntlich nicht dasselbe ist), und wusste besondere Chancen, die sich boten, klug zu nutzen.
Neu-Ulm profitierte vom Abzug der US-Armee; das ehemalige Kasernengelände ist nun attraktives Wohngebiet sowie Standort der neugegründeten Hochschule Neu-Ulm; es wurde Teil einer bis heute positiv nachwirkenden Landes-Gartenschau und bietet auch jungen, zukunftsträchtigen Unternehmen Platz, Beispiel Edinson-Allee. Parallel wurde unter dem Motto Neu-Ulm 21 das die Innenstadt viel zu breit durchschneidende Bahnareal arrondiert, die Stadtdurchfahrt tiefer gelegt.
Was auch immer der letzte Auslöser war: Jetzt wird rege gebaut in Neu-Ulms innerstädtischen Arealen. War zum Ende des 19. Jahrhundert das damals ganz junge Neu-Ulm wegen seiner neuen Häuser attraktiv für Offiziere zum Beispiel, die in Ulm stationiert, aber mit den dortigen Wohnangeboten nicht zufrieden waren, so scheint auch jetzt wieder einiges für den Wechsel auf diese Seite der Donau zu sprechen.
Vieles in Neu-Ulm ist attraktiv für die Region, der Glacis-Park einschließlich der Veranstaltungsinsel mit dem „Amphitheater im Grünen“, das riesige Freizeitgelände im Bereich Wiley, neuerdings die Arena, der gerade fertiggestellte Top-Kletter-Dome des DAV an der Reuttierstraße (auf dem Gelände der ehemaligen Nelson-Kaserne), auch das Wonnemar liegt gerade noch auf Neu-Ulmer Stadtgebiet. Und: , die eine besondere Note dadurch bekam, dass die Neu-Ulmerinnen und Neu-Ulmer eine Frau an die Stadtspitze wählten. Die beste Küche beider Städte ist an der Neu-Ulmer Bahnhofstraße geboten („Stephanstuben“), das einzige Kindermuseum weit und breit findet man am Petrusplatz. Und solch herausragenden Initiativen wie die der Kunstmäzene Werner Schneider und Arthur Walther sucht man in Städten vergleichbarer Größe vergebens.
Nein, an Neu-Ulm kommt man kaum noch vorbei. Das auszubauen und eine Marke draus zu machen, daran arbeitet die aus einer Händlervereinigung hervorgegangene Innenstadt-Initiative „Wir in Neu-Ulm“, Dienstleister, Gastronomen, Künstler, Händler und Privatpersonen „Die sich für Neu-Ulm stark machen“. Seit einem Jahr ist diese, von der Stadt mitgetragene Initiative mit verschiedenen Aktivitäten auffällig geworden. Für die nächsten Jahre ist jeweils mindestens ein Projekt geplant, welches es vorher so noch nicht gab. So gibt es im Frühjahr 2012 als künstlerische Novität (für den deutschsprachigen Raum) das „1. Neu-Ulm PocketKlassiker-Festival“, welches, wenn es denn einschlägt, zur Biennale wachsen soll. Wenn dann die eingangs geschilderten Visionen noch realisiert werden, würde Neu-Ulm für einen „Imagepfleger“ Fridolin Dietrich un-interessant.
Und einer wie Günter Steinle, der hat noch manchen Pfeil im Köcher, sprich: Pläne (nicht nur) in der Schublade. Er wird seinen Teil dazu beitragen, die Lebensqualität in Neu-Ulm zu erhöhen, parallel und zusammen mit anderen, die ihre Unternehmungslust, Kreativität Freude am Gestalten überborden lassen.
Wer zu denen gehören will, „Die sich für Neu-Ulm stark machen“ ist im Kreise der Aktivisten, die sich unter „Wir in Neu-Ulm“ zusammengetan haben, herzlichst willkommen. Es gibt Ideen für mindestens zehn Jahre. Und jede weitere gute Idee wird eine Chance haben.
Mal sehen, ob spätestens in zehn Jahren Stadtführungen durch Ulm nicht regelmäßig einen Seitenwechsel, einen Seitensprung nach Neu-Ulm machen müssen.

.......

Das Wichtigste - Plakativ

2012-01-31T07:17:00.001-08:00

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Zufällig trifft Presse auf Erlkönig

2012-01-11T17:14:00.001-08:00

imgimgimgimg

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Publikums-Stimmen zum AuGuSTheater Neu-Ulm: Wie fanden Sie "Willis wilde Weiber"?

2011-12-26T21:48:00.000-08:00

Publikums-Stimmen zum AuGuSTheater Neu-Ulm: Wie fanden Sie "Willis wilde Weiber"?

Soviel Presse war nie in so kurzer Zeit

2011-12-07T16:24:00.001-08:00

Beinahe täglich kommt ein großer Bericht zum Thema "Abriss des Theaters - ja oder nicht". Halten wir mal einfach mal die Links fest:

Konzertsaal und Theater: Gebäude vor dem Abriss (Neu-Ulmer Zeitung, 29. November 2011)

Neu-Ulmer Konzertsaal droht Abbruch (Südwest Presse, 30. November 2011)

KOMMENTAR · KONZERTSAAL: Atemberaubender Wandel (Südwest Presse, 30. November 2011)

Bürgerinitiative pro Konzertsaal? (Südwest Presse, 01. Dezember 2011)

Beate Merk will Konzertsaal erhalten (Neu-Ulmer Zeitung, 02. Dezember 2011)

Ganzseitiges Konzertsaal-Portrait (Neu-Ulmer Zeitung, 03. Dezember 2011)

Konzertsaal: Neubau oder Teilsanierung? (Südwest Presse, 06. Dezember 2011)

KOMMENTAR · KONZERTSAAL: Städtische Daumenschrauben (SüdwestPresse, 06. Dezember 2011)

Theater will in Neu-Ulm bleiben (Neu-Ulmer Zeitung, 07. Dezember 2011)

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Das Programm für das "1. Neu-Ulm PocketKlassiker-Festival" steht.

2011-11-04T04:02:00.001-07:00

"Klassisches ohne Zopf und Bart - 1. Neu-Ulmer Pocket-Klassiker Festival".

Eine absurde Idee? Einstein hat gesagt: "Wenn eine Idee am Anfang nicht absurd klingt, dann gibt es keine Hoffnung für sie." Unsere Hoffnung:

<strong>Große Werke werden von kleinen Ensembles einem breiten Publikum nahegebracht.</strong>

Eine Übersicht über den augenblicklichen Stand der Dinge (04. November 2011):

Datum	Ort	Titel	Akteur(e)
Do 15. 03.	AuGuSTheater	Opening-Fest	Hubert Burghardt; AuGuSTheater Neu-Ulm, Heinz Koch, Hellmut Hattler
Fr 16. 03.	wird gesucht	"Der Widerspenstigen Zähmung"	Bernd Lafrenz...
Sa 17. 03.	AuGuSTheater	"Willis wilde Weiber"	AuGuSTheater Neu-Ulm
So 18. 03.	AuGuSTheater	"fast Faust"	AuGuSTheater Neu-Ulm
Mo 19. 03.	off-Tag	XXXXXXXXXXX	XXXXXXXXXXXX
Di 20. 03.	off-Tag	XXXXXXXXXXXXX	XXXXXXXXXXXXXX...
Mi 21. 03.	wird gesucht	"Die Räuber oder so"	Bernd Kohlhepp
Do 22. 03.	wird gesucht	"Hamlet 4 You"	s'ensemble-Theater...
Fr 23. 03.	AuGuSTheater	Orpheus in der Unterwelt	Michael Quast, Rhodri Britton (Klavier) ...
Sa 24. 03.	wird gesucht	"Fasst Faust"	Karl-Heinz Helmschrot
So 25. 03.	AuGuSTheater	Abschluss des Pocket-Klassiker Festivals	AuGuSTheater Neu-Ulm, Preisträger, Preissponsor, Musik N.N.

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Verdamp lang her

2011-10-15T16:01:00.001-07:00

Nu hab ich schon reichlich lange in Sachen blog geschludert. Anders gesagt: Verdamp lang her seit dem letzten posting. Gründe gab es viele. Geschrieben hab ich jede Menge, aber nicht im blog. Auch jetzt ist viel zu tun. Zum Beispiel müssen Anträge gestellt werden im Zusammenhang mit dem "1. Neu-Ulm PocketKlassiker-Festival". Deswegen sag ich gleich wieder Ciao, verabschiede mich diesmal allerdings nicht für lange Zeit. In Kürze kommt ein Eintrag (Beitrag) zum Thema "Lachen".

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Stand der Dinge in Sachen Pocket-Klassiker Festival

2011-09-12T11:37:00.001-07:00

Eine Übersicht über den augenblicklichen Stand der Dinge:

Nachdem ich alle prinzipiellen Zusagen und einige feste Terminabsprachen habe, stellt sich die Situation zum "1. Neu-Ulm Pocket-Klassiker-Festival" so dar:

Datum	Ort	Titel	Akteur(e)
Do 15. 03.	AuGuSTheater	Opening-Fest	Hubert Burghardt; AuGuSTheater Neu-Ulm
Fr 16. 03.	Orange Hotel ?	"Der Widerspenstigen Zähmung"	Bernd Lafrenz...
Sa 17. 03.			...
So 18. 03.			...
Mo 19. 03.	off-Tag	--	...
Di 20. 03.	freie Verfügung	--	...
Mi 21. 03.			...
Do 22. 03.	Barfüsser ?	"Hamlet 4 You"	s'ensemble-Theater...
Fr 23. 03.	AuGuSTheater	Don Giovanni à trois	Michael Quast, Sabine Fischmann, Theodore Ganger (Klavier) ...
Sa 24. 03.			...
So 25. 03.	AuGuSTheater	Abschluss des Pocket-Klassiker Festivals	AuGuSTheater, Preisträger, Preissponsor

Termine müssen jetzt noch gefunden werden mit:

Bernd Kohlhepp ("Die Räuber", Vorschlag des Veranstalters: 24. März),
Karl-Heinz Helmschrot ("Fasst Faust", Termin muss noch fixiert werden),

Gesucht wird noch eine Impro-Theater-Gruppe, welche ein Langformat zum Thema Klassiker spielen kann. Ich denke da zum Beispiel an "Isar 148" (München).

Die noch frei bleibenden Abende übernimmt das AuGuSTheater Neu-Ulm (mit den beiden Produktionen "fast Faust" und "Willis wilde Weiber").

Beim "1.Neu-Ulm Pocket-Klassiker Festival" wird ein Pocket-Klassiker-König gekürt, eben ein "Pocket-Klassiker Award" vergeben. Über die Vergabe entscheidet eine Jury.

Seit heute steht fest: Die Preis-Skulptur wird vom einschlägig auffällig gewordenen Felix Burgel (Ulm) entworfen und realisiert. "Jüngster" Träger eines "Burgel" ist kein Geringerer als John Malkovich - er erhielt beim diesjährigen Münchener Filmfest den von Burgel gestalteten "CineMerit Award", gesponsert von Audi. Der Preis heißt also korrekt "Audi CineMerit Award".

Wer sich nun Meriten verdienen und als Namensgeber für "Pocket-Klassiker Award" auftreten will, muss das Künstler-Honorar übernehmen.

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Jetzt steigt das Fieber - neue Spielzeit reizt

2011-09-04T06:53:00.001-07:00

Jeder weiß: Das Sommerloch gehört der Vergangenheit an. Auch und besonders in ULmgebung. Was in den drei Monaten Juni, Juli und August hierorts geboten war, geht auf keine Kuhhaut. Wir haben uns weggeduckt, haben ein wenig auswärts gastiert, Pläne geschmiedet und neue Ideen auf den Weg gebracht.

Das aufregendste Projekt ist das "1. Neu-Ulmer Pocket Klassiker Festival".

Jetzt aber steht der Start in die neue Spielzeit unmittelbar bevor. Am Freitag, 16. September starten wir mit "fast Faust" von Albert Frank. Und gleich am nächsten Tag (Samstag, 17. September) beteiligen wir uns am Marathon "Kulturnacht Ulm / Neu-Ulm".

All diese Aussichten machen fiebrig auf eine reizende Spielzeit (die auch sonst nocht manches zu bieten haben wird). Wer am Ball bleiben will, folgt uns auf dem Twitter-account "TheaterNews4U" oder und klickt "Gefällt mir" auf unserer Facebook-page.

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Bart und Zöpfe ab: Pocket-Klassiker-Biennale

2011-08-29T07:02:00.000-07:00

Seit einiger Zeit elektrisiert uns die Idee einer
Pocket-Klassiker Biennale.
"Klassiker ohne Zopf und Bart".
Unser AuGuSTheater Neu-Ulm (Außergewöhnliches Goethe und Schiller Theater) spielt derzeit "fast Faust" (den Goethe-Klassiker als geistvollen, aber sehr humorigen geistigen Schnellimbiss), hat schon gespielt "Hamlet 4 U" (den ollen Shakespeare bearbeitet vom gebürtigen Ulmer Sebastian Seidel) und auch die Schillerschen "Die Räuber" (in einer Version für 4H und 1D, die es auch noch schlanker gibt für 2H und 1D).
Man kann die Ergebnisse in unserem Archiv angucken.

Das "1. Neu-Ulmer Pocket-Klassiker-Festival" organisiert das AuGuSTheater Neu-Ulm beinahe komplett ehrenamtlich. Es entstehen verhältnismäßig geringe administrative Kosten. Die Idee dieses Festivals ist eng mit der von mir persönlich in starkem Maße und mit viel Engagement unterstützten Innenstadt-Initiative "Wir in Neu-Ulm" verbunden. Viele Dinge werden im Einvernehmen mit diesem und sehr kollegialer Zusammenarbeit in diesem Kreis realisiert.

Es wird ein "Neu-Ulmer Pocket-Klassiker-Festival" sein. Signale für Sponsoring und weiteres Engegament kommen aus den verschiedensten Ecken. Auch die Stadt steht dahinter.

Zum Festival an sich ein paar Infos, die den Stand der Dinge (29. August 2011) wiedergeben:

Das Festival in Neu-Ulm ist geplant vom 15. bis 24. März 2012.

Fürs erste Festival nach Zusagen eingeplant sind:

Bernd Kohlhepp ("Die Räuber), Bernd Lafrenz ("Der Widerspenstigen Zähmung"), Karl-Heinz Helmschrot ("Fasst Faust") und "s'ensemble-Theater" ("Hamlet 4 You"), AuGuSTheater Neu-Ulm ("fast Faust").

Es gibt auch eine prinzipielle Zusage von Michael Quast (mit Sabine Fischmann in "Don Giovanni à trois"), wobei ich sehr hoffe, dass wir im fraglichen Zeitraum tatsächlich einen passenden Termin finden.

Mit Hubert Burghardt (ebenfalls prinzipielle Zusage) sind wir im Gespräch.

Beim "1. Pocket-Klasssiker-Festival" sollen möglichst sieben Shows (einschließlich Opening-Abend) über die Bühne gehen.

Künstler wie „Helge & das Udo“, Stefan „Kaminski on air“, Uli Böttcher oder auch Justus Neumann zeigten sich von der Idee sehr angetan und wären gern gekommen, wenn sie in dem geplanten Zeitraum nicht schon anderweitig gebunden gewesen wären.

Es wird ein Pocket-Klassiker-König gekürt.

Dazu wird es eine Jury geben.
Außerdem wird ein Publikumspreis vergeben.

Angedachte Spielorte:

Opening-Abend und "fast Faust" des AuGuSTheater Neu-Ulm: "Großes Haus" des AuGuSTheater Neu-Ulm. Eine prinzipielle Zusage gibt es vom „Barfüßer“ und vom „Orange Hotel“.

Kontakt aufgenommen gesucht wurde: Oldtimerfabrik Classic, Settele-Partyspezialist; da stehen die Antworten noch aus. Möglich wären aus unserer Sicht: Hirsch Finningen, Schlössle Offenhausen, Parkhotel. Da müssen wir noch anfragen.

Die jeweiligen Locations sollten mindestens 140 Plätze haben.

Sponsoring

Mein Traum ist: Ich gewinne für jeden Abend einen Sponsor, welcher die Gage des Künstlers / des Ensembles übernimmt. Jeder dieser Sponsoren bekommt als Gegenleistung 40 Karten zur Verfügung gestellt für den Abend, den er sponsoriert. Die Karten kosten 25 Euro.

Besonderheiten:

Der Opening-Abend ist ein "WIN"-Fest, an dem die Mitglieder grundsätzlich (mit zwei Personen) freien Eintritt haben, aber eine Spende zahlen können (nicht: müssen) - Voraussetzung: "WIN" übernimmt die Honorar-Kosten für diesen Eröffnungsabend, die durch eingegangene Spenden nicht gedeckt sind.

Die nicht durch die Sponsoren beanspruchten Eintrittskarten für die sieben Shows sind im freien Verkauf zu haben.

Weitere Ideen sind möglich.

Macht Loriot seine Drohung wahr?

2011-08-24T19:34:00.001-07:00

Wie hatte Vicco von on Bülow alias Loriot vor knapp vier Jahren bei Beckmann der gerade verstorbenen Kollegin Hamann nachgerufen?
„Liebe Evelyn, Dein Timing war immer perfekt, nur heute hast Du die Reihenfolge nicht eingehalten."
Und dann hatte er gedroht: "Na warte!"
Immerhin fast vier Jahre musste sie warten - ob er ihr jetzt den Kopf wäscht, Perfektionist der er war. Vor allem in Sachen Timing!
Über das Komische hat er mal gesagt:

"Es gibt natürlich die Tendenz bei Kritikern des Komischen, ein Komiker müsse auch immer eine tragische Figur sein - der traurige Clown. Das ist deutsch. Ein Engländer würde darauf nie kommen. Für den ist das Komische so bedeutend und wichtig, daß er froh ist, wenn einer komisch sein kann. In Deutschland wird er erst wichtig, wenn man dem Komiker auch seine tragische Seite nachweisen kann.
Ich werde oft gefragt, ob man in Deutschland weniger Humor hat als anderswo in der Welt. Da ist mir neulich sehr übel mitgespielt worden. Bei einem Fernsehinterview habe ich gesagt: 'Natürlich haben die Deutschen genau soviel Humor wie jedes andere Volk auch ...' Den Rest haben sie abgeschnitten. Aber jetzt kam leider erst die Hauptsache des Satzes, nämlich: '... nur ordnen sie das Komische auf ihrer Wertskala ganz woanders ein. Der Komiker ist ganz weit unten. Die Tragödie ist ganz oben.' "

Wer Loriot im Theater spielte, wurde bespöttelt.
Das hat nachgelassen: Inzwischen nahmen sich große Bühnen in prominenter Besetzung der Loriot-Szenen an, so Gunnar Möller und Christiane Hammacher am Schiller-Theater in Berlin - als Gastspiel einer Produktion der Komödie im Bayrischen Hof (München). Ja, Loriots Dramatische Werke haben regelrecht die deutschsprachigen Theater-Bühnen erobert: Seine "Szenen" waren in der Spielzeit 06 / 07 laut der Werkstatistik des Deutschen Bühnenvereins in der Liste der Werke mit den höchsten Aufführungszahlen an siebter Stelle. 48 222 Menschen hatten die fünf-Minuten-Dramen in 17 Inszenierungen mit 442 Aufführungen gesehen. (Da waren die Zahlen des Theater Neu-Ulm noch nicht einmal dabei, weil wir wegen der Überbürdung im bürokratischen Bereich für diese Statistik nicht gemeldet hatten.) Das, und die Anteilnahme an seinem Tod in diesen Tagen lassen vermuten, dass das Komische in der Werteskala weiter nach oben gerutscht ist.
Die Kunstfigur Loriot war (ist) verdammt politisch.
In der ARD-Reihe Deutschland, deine Künstler (Autorin Claudia Müller) wird deutlich: Die Kunstfigur Loriot war verdammt politisch. In einem besonderen Sinne. Pressemitteilung ARD: "Die Autorin erklärt ..., was die außergewöhnliche Kunstfigur Loriot gesellschaftlich so bedeutend macht: Ihr Werk sei zeitlos, weil es vollkommen ist. Weil Loriots Humor so 'liebevoll' und 'fein-geistig' ist. Weil er uns unsere eigenen Unzulänglichkeiten vor Augen hält, wie etwa unsere Unfähigkeit, miteinander zu kommunizieren oder die radikalen Unterschiede zwischen Mann und Frau. Ferner hat Loriot mit wachem Blick das Verhalten von Politikern und anderen Machtmenschen geschickt entlarvt und kleinbürgerliche Ordnungsprinzipien ad absurdum geführt."
Noch ein wenig Theorie
Allen, die noch etwas Theorie brauchen, dürfen wir hier die Fundamentalsätze des Großmeisters des hintersinnigen Humors (denn es in Deutschland ja angeblich gar nicht gibt) reichen, ordentlich zitiert, mit Fußnote (Quellen-Angabe):

„Dramatische Werke soll es seit etwa zweitausendfünfhundert Jahren geben. Das kann stimmen, es gab in Berlin schon Theateraufführungen, als ich noch Kind war. Man spielte damals Stücke von Shakespeare, Molière, Lessing, Goethe, Schiller, Kleist, Ibsen, Strindberg, Hauptmann und ähnliches. Heute sind die genannten Autoren unbekannt und ihre Werke in Vergessenheit geraten. Das Publikum ist anspruchsvoller geworden. Es erwartet die dramatische Verarbeitung von Problemen aus dem eigenen Lebensbereich.
Infolge mannigfaltiger Belastungen durch Beruf, Familie und Freizeit ist der moderne Mensch jedoch kaum noch imstande, sich auf ein mehrstündiges Bühnenwerk zu konzentrieren. Aus diesem Grunde überschreitet so gut wie keines meiner Dramen eine Länge von fünf Minuten. Damit sind sie dem biologischen Rhythmus von Menschen und weißen Mäusen angepasst.“

Ammerland, im Sommer 1981 / Aus Loriots Dramatische Werke, Diogenes Verlag 1981

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Ach je - oh je (mine)

2011-07-28T14:18:00.001-07:00

Wenn man die Presseschau des Deutschen Bühnenvereins so liest, zweifelt man, ob man üüüberhaupt Theater macht, obwohl man seit Jahrzehnten Theater macht und spielt und inszeniert und davon lebt und überlebt.

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Enormer Rückenwind

2011-07-07T18:14:00.001-07:00

Das Foyer des AuGuSTheater Neu-Ulm, bei den Vorstellungen der Theaterpreis-gekrönten Produktion "Helden auf dem Abstellgleis" bereits erfolgreich zum Spielort ("Café Abstellgleis") umgefixt, wird immer häufiger zur Location für besondere events Externer.

So heißt es in diesem Jahr vier mal "Grüner Salon" (beispielsweise am 12. Juni), bei dem Ekin Deligoez, stellvertretende Vorsitzende der "Grüne / Bündnis 90"-Fraktion im Bundestag, jedesmal als Moderatorin aktueller Gesprächsrunden mit anderen prominenten Experten zu brisanten Themen fungiert; zum Christopher Street Day talkt die Community unter dem Titel "neu ! Ulm outet sich"; und diese Woche präsentierte die bürgerschaftliche Initiative " Wir in Neu-Ulm" ihre druckfrische, aufwendige Informationsbroschüre "Neu-Ulm inside" der Öffentlichkeit. Ein schönes Fest, Dank an und Ansporn für die Beteiligten zugleich, Abschluss einer Etappe und Startschuss für weitere in einem gleichzeitig vorgelegten Strategiepapier skizzierte Aktivitäten.

Die Broschüre informiert nicht nur über Potentiale der Neu-Ulmer Innenstadt, nein, sie bietet auch einen darüber hinaus gehenden Mehrwert: enthält sie doch jede Menge Boni und Rabatte, welche die im Heft vertretenen Firmen anbieten. Die Broschüre ist durch die Zusammenarbeit der Neu-Ulmer Innenstadt-Aktivisten zustande gekommen. Und auch das Fest, mit dem das erste Etappenziel gefeiert wurde, war eine Gemeinschaftsleistung mit Angeboten für Leib und Seele, erbracht vom in ganz ungewöhnlicher Weise beteiligten und engagierten Designbüro über Leute aus der Stadtverwaltung bis zu hin zu Gastronomen, Weinspezialisten, Bäckern, Metzgern, Konditoren und Helfern - sowie von uns Theatermenschen.

Der "Schirmherr" der ganzen Aktivitäten, Neu-Ulms OB Gerold Noerenberg, welcher viele der vorbereitenden Schritte persönlich begleitet hatte, zeigte sich ganz offensichtlich sehr angetan von so viel Neu-Ulm-Begeisterten und versprach hoch und heilig, auch das Weitere von Herzen zu unterstützen.

Zur Überraschung der Gäste hatten die Haus-"Herren" den Abend eröffnet: Das Komödianten-Duo "Riese & Ko" (Claudia Riese und Heinz Koch), die nicht nur Gastgeber an diesem Abend waren, sondern sich mit viel Elan auch in dieser Initiative für die Stadt und die Bürgerschaft engagieren, startete mit einem knapp halbstündigen Comedy-Programm ins Fest.

Den vielen positiven Kommentaren nachher war zu entnehmen: Dem Publikum hat das Gebotene ausnehmend gut gefallen. Es gab sogar direkt nachher ein Anschluss-Engagement. Und so mancher fragte sich laut: "Wieso bin ich nicht früher schon öfter hier gewesen?" Insbesondere gibt es, juhu, durch den überzeugenden Auftritt enormen Rückenwind für das Projekt "Pocket-Klassiker-Biennale", welches ja Neu-Ulm wiederum etwas Besonderes bringt.

Zentrale Szene war übrigens die im Ruhrpottslang (Jürgen von Manger) hingefetzte und auf Schwäbisch (Luise Häberle) kongenial parierte Story, wie Heinz nach Neu-Ulm kam und von einer Passantin (wieder fulminant: Claudia) wissen wollte, wie er in die Ulmer City gelangt.

Neben der Broschüre ist auch längst ein Strategiepapier zur Zukunft von Neu-Ulm Innenstadt erarbeitet worden. Es wird demnächst auch offiziell der Stadt übergeben. In diesem Strategiepapier sind bereits weitere Aktivitäten skizziert, einiges ist schon in der Mache - so war der Abend, mit dem sich die Akteure vordergründig selbst feierten, Belohnung und Ansporn zugleich.

Neu-Ulm mausert sich ...

Ausgezeichnet - "Helden"-Farce

2011-06-14T12:46:00.001-07:00

Die „Helden auf dem Abstellgleis“ haben sich mit Ruhm bekleckert: bei den 29. Bayerischen Theatertagen (Bamberg, 24. Mai bis 11.Juni 2011). Dort war der finale Auftritt für die "Helden". Erfolgreich! Das AuGuSTheater Neu-Ulm spielte seine selbstverfasste Farce in Bamberg zum letzten Male und legte sie dann ad acta. Und wurde dann richtig überrascht, weil seine "Helden auf dem Abstellgleis" sowas wie einen Orden bekamen:

Die Jury vergab einen Sonderpreis an die Neu-Ulmer Profibühne. So die Information des veranstaltenden E.T.A.-Hoffmann-Theater (Bamberg). Katja Hofmann, die für die Organisation verantwortliche Dramaturgin, schreibt den Neu-Ulmern (die bei der Schlussfeier nicht anwesend sein konnten, weil sie zur selben Zeit selbst wieder auf der Bühne standen) unter anderem: "Natürlich gibt es auch eine wunderschöne Urkunde, von allen sieben Fachjuroren unterschrieben und sogar in einer Mappe in 'unserem' E.T.A.-Hoffmann-Theater-rot". An den Theatertagen hatten 27 Theater mit 44 Stücken teilgenommen. Alle Preise in Kurzfassung dokumentiert unter anderem

auf "Nachtkritik.de“,
auf "kunst blog",
auf "Theaterkompass.at Das Theaterportal“
auf "Theater der Zeit"
auf der website der Stadt Bamberg sowie in einer dpa-Meldung, alles basierend auf einer
Pressemitteilung des E.T.A.-Hoffmann-Theater, Bamberg, in der auch alle Gründe für die Preisvergabe zu finden sind.

„Fast alle Stücke, die bei den 29. Theatertagen zu sehen waren, folgten brav dem Guckkastenprinzip und trennten das Publikum vom Geschehen auf der Bühne. Eine der wenigen Produktionen, die nicht nur vom Spielort her beweglicher waren, lieferte das AuGuSTheater Neu-Ulm …“

So leitet Monika Beer ihre Rezension im „Fränkischer Tag“ ein. Die Redakteurin war zugleich eins der sieben Jurymitglieder, welche diese "Beweglichkeit" der Neu-Ulmer freien Profi-Bühne auch mit dem Sonderpreis würdigten. Beer zum Stück:

„Es ist ein ganz beiläufig wirkender Parforceritt durch das Leben an sich um im Besonderen, ein Diskurs von drei in die Jahre gekommenen Männern, der haarscharf, aber elegant an platter Küchen-Philosophie und –Psychologie vorbeischrammt.“

Melanie Macht hat für „Feki.de - Die Bamberger CommUNIty“ die Vorstellung gesehen und schreibt unter anderem:

"Die Produktion des AuGus-Theaters Neu-Ulm unter der Regie von Claudia Riese ist absurdes Theater vom Feinsten. Die Charaktere Mario, René, Sigmund und Schwester Doris werden hervorragend dargestellt von Heinz Koch, Richard Aigner, Gerard Hulka und Lena Böhm. So ungewöhnlich wie das Stück selbst ist auch der Spielort. Gespielt wird im Showroom Müller 7, einem Einrichtungshaus in der Markusstraße 12 a in Bamberg. Das Publikum darf bis zum Schluss auf Designerstühlen sitzend, 75 Minuten lang amüsante, rührende und nachdenkliche Momente erwarten."

Nachruf für die "Helden"

2011-06-10T02:53:00.001-07:00

Ihr Auftritt bei den 29. Bayerischen Theatertagen war final für die "Helden auf dem Abstellgleis" , Dernière (8. Juni 2011), endgültig abgetreten, ad acta gelegt. Mit einem sehr schönen Nachruf.

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Eltern parken ihre Kids und gucken Komödie

2011-06-05T16:10:00.001-07:00

See the full gallery on Posterous

Das gab's noch nicht: Eltern können sich beruhigt eine Theatervorstellung anschauen, während ihre Sprösslinge nebenan betreut werden. Von qualifizierten Kräften. Am kommenden Samstag, 11. Juni 2011 gibt das "Außergewöhnliche Goethe und Schiller Theater Neu-Ulm" eine fast ganz gewöhnliche Vorstellung der Komödie "fast Faust" von Albert Frank. Scheinbar ganz gewöhnlich ...

Ungewöhnlich ist: Die Show beginnt um 17 Uhr. Eltern bringen ihre Kinder mit, Die Kids, welche das Lustspiel für zwei Schauspieler (nach Goethes Dramenklassiker "Faust I") im "Großen Haus" schon verfolgen können, zahlen nur 1.- € (bis zum 25. Lebensjahr). Für die Kleineren, von zwei bis zehn Jahren, wird ein Kindergarten eingerichtet, im "studio", der zweiten Spielstätte des Theaters.

Für dieses Pilot-Projekt kooperiert die "Schaubühne für zeitgenössisches Theater", die Mitglied der Gruppe der Privattheater im Deutschen Bühnenverein ist, mit dem "Mehrgenerationenhaus Neu-Ulm im Familienzentrum Neu-Ulm".

Mehrgenerationenhaus? Was steckt dahinter? Das Mehrgenerationenhaus macht "intergenerative Angebote". Es beschreibt sein Ziel so: "... den Vereinzelungstendenzen der Gesellschaft entgegenzuwirken und durch Vernetzung mit bestehenden sozialen Einrichtungen, Trägern und Einzelpersonen Synergieeffekte für Jung und Alt zu erzeugen." (Mehr: http://www.mehrgenerationenhaeuser.de/neu-ulm)

"Das passt", dachten die Theaterleute. Mit drei Fachkräften, mit Spielgerät und Musikinstrumenten unterstützt das Mehrgenerationenhaus, um Eltern den Theaterbesuch zu ermöglichen. Weitgehend werden beim ersten Male auch die Honorare übernommen, so dass die Eltern sich sogar den Babysitter-Obolus sparen.

Die Eltern sehen einen schnellen (engl.: fast) Faust: 110 Minuten, inklusive Pause. Der "Faust" im Original dauert ja vier Stunden. Da wären die Kids nicht so lang bei Laune zu halten. Außerdem ist das Vorstellungsende 19 Uhr auch sehr familienfreundlich: Um 20 Uhr sind die Kleinen im Bett und die Eltern können Tatort gucken - wenn sie nicht zu aufgekratzt sind von der Theatervorstellung und sich noch drüber unterhalten wollen. Geboten wird schließlich: Weltliteratur auf die Schnelle. Genuss ohne Reue. Hier lacht man. Und nie unter Niveau. Aber - man lacht. So macht der olle Goethe Spaß. Und zwar richtig Spaß.

Immerhin sieht man die wichtigsten Passagen aus dem Original, immer wieder komödiantisch unterbrochen. Unterhaltsamer kann die "Schnellbleiche" vom Ahnungslosen zum Kenner nicht ausfallen. Tatsächlich wird man nach dem Besuch in Sachen Faust kompetent sein, wird einfach mitreden können. Also: In 90 Minuten ganz en passant Experte werden in Sachen "Faust". Mit Brief und Siegel (Theaterstempel und Autogramm). Man kann, wie gesagt, nicht bloß überall mitreden, sondern bekommt das sogar, wenn man will, schriftlich, ganz nach dem Wort des Schülers im "Faust":

"Denn was man schwarz auf weiß besitzt, kann man getrost nach Hause tragen."

Überhaupt ist der "Faust" ja eine Fundgrube für geflügelte Worte (Auswahl):

"Das also war des Pudels Kern"
"Die Zeit ist kurz, die Kunst ist lang"
"Ach Gott! Die Kunst ist lang. Und kurz ist unser Leben"
"Zwei Seelen wohnen, ach! in meiner Brust"
"Hier steh ich nun, ich armer Tor, und bin so klug als wie zuvor"
"Es möcht kein Hund so länger leben"
"Augenblick verweile doch, Du bist so schön"
"Die Botschaft hört ich wohl, allein mir fehlt der Glaube"
"Hier bin ich Mensch, hier darf ich's sein"
"Ich bin der Geist, der stets verneint"
"Der Worte sind genug gewechselt, lasst mich auch endlich Taten sehn"

Die Theatermacher des "Außergewöhnlichen Goethe und Schiller Theater Neu-Ulm" fordern auf: Reclamheft "Faust I" mitbringen und Zertifikat eintragen lassen - und damit anderen eine Nasenlänge voraus sein …

Im Herbst soll es dann zwei Mal im Monat, immer sonntags, solche Vorstellungen geben. Da wird weiterhin mit dem Mehrgenerationenhaus Neu-Ulm kooperiert. Die Eltern werden dann allerdings einen Betrag von etwa 2.- € beisteuern müssen. Das passt in die bisherigen Ideen der Bühne (Auswahl): "Theater auf Krankenschein" (http://theater-neu-ulm.de/cmsroot/augus-theater-specials/das-grosse-thema-lac... und "Gesundheitsfond Neu-Ulm" . Da könnten Finanzmittel aus dem Bereich Prävention, Sponsoren-Zuwendungen, Bußgelder und städtische Unterstützung einfließen, die dann denen zugute kommen, die aus Eigenmitteln nicht am kulturellen Leben teilhaben können. Vor allem musische Angebote für Kinder und Jugendliche könnten hieraus gemacht werden.

Wer jetzt Lust bekommen hat, kann sich per Bestellformular anmelden. Die Theaterkarten werden ganz normal bestellt. Unter Bemerkungen gibt man an, wieviele Kinder in welchem Alter betreut werden sollen, beziehungsweise wieviele Karte zu 1.- € geordert werden. Hier der Link zum Formular:

http://theater-neu-ulm.de/cmsroot/kartenbestellung/index.php5?id=259

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Neu-Ulm feiert feste „Die Festung“

2011-05-30T07:55:00.001-07:00

See the full gallery on Posterous

200 – das ist derzeit die magische geschichtliche Zahl in Ulm und in Neu-Ulm. Vor 200 Jahren verlor die Württemberg zugeschlagene Stadt Ulm ihre Gebiete rechts der Donau an Bayern, aus denen das heutige Neu-Ulm wurde. Deshalb rappelt's zur Zeit in der Doppelstadt beiderseits der Donau – ein Jubiläumsfest jagt das andere. Und dazu kommen jede Menge weiterer events, so am kommenden Sonntag, 5. Juni: „Der Tag der Festung 2011“ .
Zumindest flächenmäßig ist „Der Tag der Festung“ in diesem Jahr die größte Veranstaltung in Ulm und Neu-Ulm. Die Bundesfestung Ulm erstreckte sich natürlich auch auf die ulmischen Gebiete, die heute Neu-Ulm sind. Napoleon war's, der das bayerische Oberamt Ulm den Württembergern schenkte, weil sie ihn beim Rheinübergang und auf dem weiteren Zug gen Österreich nicht gehindert hatten. Nach der Schlacht bei Elchingen war's dann Ulm, welches die krasse Folge zu tragen hatte: Wichtige Gebiete der Stadt rechts der Donau, die zum Grenzfluss wurde, blieben bei Bayern. Damit waren die sonntäglichen Ausflugsziele verloren genauso wie es schwierig war, zu den Arbeitsplätzen in den Flößerwerften, zur Schießhalle oder zu den Gärten zu kommen.
Vor 200 Jahren war das. Neu-Ulm feierte deshalb am vorletzten Wochenenden (21. - 23. Mai) ganz groß. Am vergangen Wochenende feierte Ulm dann "200 Jahre Friedrichsau". Der Park wurde den UlmerInnen als Ersatz für die an Bayern verlorenen Gebiete geschenkt, vom württembergischen König Friedrich. Und als der in die Stadt kam, vor 200 Jahren, wollte auch der Flugpionier Albrecht Berblinger, heute berühmt als der "Schneider von Ulm", seine Flugkünste zeigen. Manche behaupte, er sei nicht gescheitert, sondern habe den Flug abgebrochen und sei in die Donau geplumpst, weil er nicht nach Bayern wollte.
Es gab über die zwei Jahrhunderte tatsächlich viel Trennendes. Das ist heute noch zu spüren, obwohl die Stadt in Sachen Energieversorgung, Wasserwirtschaft, Verkehr, Infrastruktur-Planung, Touristik und manch anderem Gebiet zusammenarbeiten.
Eine "Klammer" ist die sogenannte "Bundesfestung Ulm", die fälschlicherweise so genannt wurde und wird. Denn: Sie wurde von 1842 bis 1859 gebaut, also 30 Jahre, nachdem es schon ein "Neu-Ulm" gab (das allerdings 1869 erst zur Stadt erhoben wurde, durch keinen Geringeren als den "Märchenkönig" Ludwig II. von Bayern. Und: Zwar wurden vom Deutschen Bund zwei Drittel auf württembergischer Seite realisiert, aber immerhin ein Drittel auf bayerischem, Neu-Ulmer Boden. Die heute vielfältig, unter anderem von Künstlern und Jugendorganisationen friedlich genutzte Bundesfestung Ulm / Neu-Ulm zählt zu den (nicht wenigen) Superlativen, mit denen sich die Doppelstadt brüsten kann: Sie ist Deutschlands größtes, noch erhaltenes Festungsensemble.

So ist auch „Der Tag der Festung“ ein die Städte verbindendes Ereignis. Und Neu-Ulm spielt nicht nur mit: Die Festung bereichert Neu-Ulm in viel höherem Maße als die Schwesterstadt jenseits der Landesgrenze, weil die Relikte der Anlage angesichts der Größe der Stadt und der Nähe zur Innenstadt die Kommune viel mehr prägen. Stichwörter: Wasserturm (das Wahrzeichen Neu-Ulms), Glacis Carponnieren.

Dementsprechend gibt es ein ansprechendes Programm (Link zur Gesamtübersicht), sagen wir von der Reuttier Straße über die Caponniere 4 am Bahnhof Neu-Ulmer (wo es zum Beispiel eine Oldtimerschau gibt) und den den Glacis-Park bis hin zum Wasserturm, dem Wahrzeichen Neu-Ulms. Viele wissen es gar nicht: Der Wasserturm war / ist auch Teil der Festung. Dort, unter dem Turm, betreibt der Verein „Förderkreis Bundesfestung“ ein kleines Festungsmuseum, welches am Sonntag geöffnet. Ist - könnte ein gelungener Abschluss eines Spaziergangs durch den Glacis-Park sein.
Ein Hinweis: An der Reuttier Straße, beim Venet-Haus, findet sich das zur ehemaligen Bundesfestung Ulm gehörende Caponniere-Vorwerk, welches der Privatmann Werner Schneider (vom Büro Schneider Geiwitz & Partner) hat renovieren für und für hochkarätige Kunstausstellungen präparieren lassen. Wie der Presse zu entnehmen ist, plant Werner Schneider hinter seinem Nething-Bau und der von Bernd Gesericks BEGE Galerien Ulm/Neu-Ulm bespielten Bundesfestungs-Bastion einen für die Öffentlichkeit zugänglichen Skulpturenpark. Ein großartiger Anfang ist gemacht. Hier sollen Arbeiten bedeutender zeitgenössischer Künstler auf der Dachebene einer großen Garage platziert werden. Am Sonntag kann man sich einen ersten Eindruck verschaffen davon, wie hier alt (Festung) und modern (Nething-Bau / Kunstwerke) reizvoll kontrastieren.

Hier das Programm zu „Der Tag der Festung 2011“ am 5. Juni in Neu-Ulm:

Caponniere 4 Theodor-von-Hildebrandt-Platz, Bahnhof Neu-Ulm	10 - 17 Infos und Führungen Förderkreis Bundesfestung 10 - 17 Installation „Schöne Aussichten“ A. Hauslaib, Stadt Neu-Ulm 10 - 17 Oldtimer-Nutzfahrzeuge + Getränke Oldtimerclub Magirus IVECO 10 - 17 Oldtimer-Schau & Rundfahrten Oldtimerfabrik Classic 10 - 17 Feuerwehroldtimer 10 - 17 Oldimer "Fernlastzug"
Caponniere 6 Glacis-Park, Neu-Ulm	11 Sonntagskonzert MV Steinheim & Sängerbund Steinheim 13, 14:30 und 16 Spaß mit SPONT ANELLO Kinder-Mitmach-Theater Stadt Neu-Ulm ab 10:30 Biergarten geöffnet Barfüßer
Wasserturm Glacis-Park, Neu-Ulm	10 - 17 Museum und Führungen Förderkreis Bundesfestung

Untitled

2011-05-23T07:36:00.001-07:00

Neu-Ulm feiert - mit dem Stargast Harald Schmidt, Beate Merk und OB Gerold Noerenberg, mit den Hannover Harmonists - und mit vielen geladenen und ausgelosten Gästen im Edwin-Scharff-Haus. Harald Schmidt hatte auch seine Mutter mitgebracht - als Kronzeugin: "Nach vier Wochen waren wir weg." Foto: Volkmar Könneke

Hallo: Nein, Dementi! Harald Schmidt war am Freitag-Abend (20.Mai 2011) zwar in der Silcherstraße, aber: nicht bei uns, nicht in Nummer 2 (der eigentlichen Nummer 1), sondern ein paar Häuser weiter, Silcherstraße 40, (Edwin-Scharff-Haus).

Ich war zu dem Zeitpunkt in Nummer 2 und für Nummer 40 unabkömmlich. Ich war als "Faust" beschäftigt, er war als Fest-Lästerzunge dort engagiert und ging dementsprechend engagiert zu Werke. Hatte zur Folge: Wir zwei liefen irgendwie ganz knapp aneinander vorbei.

Er hatte nur unwesentlich mehr (lediglich lächerliche 600) Zuschauer als ich. Das muss ihn gewurmt haben. So ließ er sich, sozusagen, um sich zu vergewissern, dass er in Neu-Ulm gewesen ist, reihenweise mit Neu-UlmerInnen ablichten. Und erarbeitete sich somit eine gewisse Bedeutung.

Harald Schmidt ist ungefähr 692 Mal fotografiert worden. Warning: Wenn irgendwo ein Foto auftauchen sollte "Harald Schmidt mit Heinz Koch" - nix bezahlen dafür. Das ist ein Fake!

Übrigens: Ich hab Harald Schmidt schon auf der Bühne gesehen (hier auch dokumentiert); jetzt ist er erst einmal dran.

Er ist kein Neu-Ulmer mehr, ich bin einer geworden. Ich bin Neu-Ulmer mit Migrationshintergrund (komme aus dem Pott). Ich wollte von der Ruhr an die Donau. Harald Schmidt hat der Donau den Rücken gekehrt - es hat ihn an den Neckar (!) gezogen. Harald Schmidt kommt zurück - "Nicht ohne meine Mutter" - und hat doch jetzt tatsächlich die Stirn, Binde-Glied zwischen Neu und Ulm werden zu wollen (das erinnert an einen Herrn, dessen Vorfahren Leine gezogen und sich an der Themse angesiedelt hatten und der doch tatsächlich träumte von einer Existenz als Tampon).

Zusatz-Infos:

Artikel in der Neu-Ulmer Zeitung

Artikel in der Südwest Presse

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Verführungskünste rund um den "Faust"

2011-05-21T08:38:00.001-07:00

Das AuGuSTheater Neu-Ulm ist ja um Ideen nicht verlegen. Auf seine Initiative kam die Lobbycard in Ulm zustande. Vor Jahren hat es "Theater auf Krankenschein" gefordert. Und auch im Theater-Alltag ist immer wieder die eine oder andere Novität geboten. Zur letzten Vorstellung von "fast Faust" hat die Bühne sich gleich vier Besonderheiten ausgedacht, mit der das Publikum verführt werden soll, den ollen Goethe und sein größtes Werk kennenzu lernen.

1. Die Vorstellung am 11. Juni 2011 beginnt schon um 17 Uhr, statt wie sonst um 20 Uhr! Der Grund: Eltern (vor allem Alleinerziehende), die keine "Oma" oder andere Verwandte in "Reichweite" haben, welche die Kids beaufsichtigen können, oder sich keinen Babysitter leisten können, und deshalb de facto vom Theaterbesuch ausgeschlossen sind, kriegen jetzt doch eine Chance zur "kulturellen Teilhabe":
2. Besonderheit: Das Theater organisiert einen "Kindergarten" für zwei- bis Zehnjährige. Die Eltern genießen das Lustspiel für zwei Schauspieler im Wissen: Die Kids sind bestens versorgt. Partner ist dabei das Neu-Ulmer Mehrgenerationenhaus, welches Betreuungskräfte und Spielmaterial stellt sowie die Honorare übernimmt.
3. Jugendliche und junge Erwachsene (10 bis 25 Jahre) in Begleitung ihrer Eltern zahlen für die letzte Vorstellung nur 1.- € Eintritt. Sie sollen somit "verführt" werden, Theaterluft zu schnuppern und ein Werk auf andere Weise kennen- und womöglich begreifenlernen als im (oft doch eher abtörnenden) Schulunterricht.
4. Viele, welche diesen "fast Faust" gesehen haben, behaupteten anschließend: "Jetzt haben wir das Stück (besser) verstanden." Viele haben bekundet, sie hätten Lust bekommen, das Original nochmals zu lesen. Selbst die Presse behauptet, wir hätten uns um Goethe verdient gemacht, es werde klar, wie aktuell viele Passagen des Textes seien ... Nun gut. Wir behaupten: Wer diesen unseren "Faust" gesehen hat, kann ab sofort überall kompetent über das Stück Weltliteratur mitschwätzen. Dabei werrden entscheidende Erkenntnisse absolut leicht verständlich geboten, dazu humorvoll, in aller Kürze, eben: "fast" (englisch für "schnell") Und ergreifend. Wer sein frischerworbenes Bildungsgut schwarz auf weiß bestätigt haben möchte, bringt das Reclamheft "Faust I" mit und kann sich nachher einen Theaterstempel eindrücken und die Autogramme der Regisseurin und der Darsteller geben lassen.
Publikumsstimmen:
"Habe 'fast Faust' gesehen und mich sehr amüsiert! Für eine Nicht-Faust-Kennerin war der Abend durchaus lehrreich, und die Schauspieler sind einfach grandios. Witziges Stück, gut umgesetzt, herzlichen Dank für den schönen Theaterabend."
"...für mich als selbst 'Gretchen-Darstellerin' war es einfach köstlich den Text ja fast immer mitsprechen zu können...und zu sehen wie's in dieser komödiantischen Form umgesetzt werden kann! Ein alles in allem sehr kurzweiliger und im-gedächtnis-bleibender Theaterabend! Danke, kollegiale Grüße aus Augsburg"
"Herrlich respektlos und dank der Schauspielerkunst ein wahrhaft interessantes Erlebnis."
"Und wieder war das ein superschöner Abend bei Euch, so wie alle anderen! Vielen Dank für das tolle Stück - Fast Faust - weiter bitte danke..."
"... locker vermittelt... ein toller Abend mit hohem Unterhaltungswert!"
Die Presse-Resonanz ist genauso positiv:
Ulmer Spickzettel (blog)
Südwest Presse, Ulm
Neu-Ulmer Zeitung
Regie: Claudia Riese; es spielen: Heinz Koch und Richard Aigner

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Theater für Eilige - Klassik plus Comedy

2011-05-08T15:04:00.001-07:00

See the full gallery on Posterous

"Zwei Seelen wohnen, ach, in meiner Brust ..." - "Faust" (Heinz Koch) mit dem Doktoranden "Wagner / Guttenberg" (Richard Aigner) beim Osterspaziergang, "Faust" und "Gretchen", "Faust" und "Mephisto", "Faust" und "Frau Mathe".

Fünf Probewochen liegen hinter uns. „Fast Faust“ ist draußen. Die Premiere und die „Zweite“. Unabhängig von Rezensionen stellen wir fest: Gut gelaufen. Ein blog, der „Ulmer Spickzettel“, hat die Produktion so gut besprochen wie die Publikumsstimmen klingen, die wir auf Facebook, im Gästebuch und in umnserem blog „Publikumsstimmen“ einsammeln konnten:

Herrlich respektlos und dank der Schauspielerkunst ein wahrhaft interessantes Erlebnis.
Und wieder war das ein superschöner Abend bei Euch, so wie alle anderen! Vielen Dank für das tolle Stück - Fast Faust - weiter bitte danke.....
Schwere Kost locker vermittelt... ein toller Abend mit hohem Unterhaltungswert!
Es war super!

Trotzdem bangen wir jetzt. Theater im Mai – das ist immer schwierig. Und dann dieses Stück. „Fast Faust“, semantisch mehrdeutig. Ein „Beinahe-Faust“ sowie ein „Schnell-Faust“. Keine Fünf, keine vier Stunden, sondern zwei Mal knapp 45 Minuten plus Pause.

Inhaltlich: die komplette story erzählt, mit den markantesten Mono- und Dialogen des ollen Jöte im Original, aber immer wieder breaks, geschuldet der wahrhaftig komischen Situation, in welcher die beiden Akteure stecken, die den Kraftakt wagen.

Klassik plus Comedy. Wer den Faust sehen will, will vielleicht keine Komik dazwischen, drumherum. Und wer Comedy will, will wahrscheinlich nicht unbedingt die Sprache des Originals (siehe zum Beispiel, was Richard David Precht im Interview dazu sagt).

Das Verrückte: Was uns mächtig Spaß macht, ist nicht unbedingt Massen-kompatibel. Unser Humor muss speziell sein. Oder – die Leute lassen sich nicht auf Sachen ein, von denen sie nicht wissen, ob sie ihnen gefallen.

Vor ziemlich genau 30 Jahren haben wir gespielt: „Die schönsten Liebesszenen der Weltliteratur“. Damals bekamen wir einen Mordsverriss, weil „man nicht einfach Häppchen aus Werken der Weltliteratur zu einem solchen Potpürrée vermischen darf“. Das wollte uns eine Rezensentin untersagen.

Inzwischen ist sowas nu überhaupt nix Besonderes mehr. „Shakespeares sämtliche Werke (leicht gekürzt)“ (rund 120 Stunden Spieldauer auf 90 Minuten komprimiert), „Hamlet“ als „Hamlet 4 You“ für zwei Darsteller umgebosselt, „Die Räuber“ für wahlweise drei oder fünf Akteure umgeschrieben – da müsste unser Stück „Weltliteratur für Eilige“ doch auch akzeptabel sein. Wir sind gespannt.

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Ai Weiwei

2011-04-21T09:31:00.001-07:00

Kunst ist nicht das Sahnehäubchen auf der Torte, Kunst ist die Hefe im Teig. Deswegen werden die Ai Weiweis in aller Welt verfolgt.

Nur manchmal, wenn die Künstler Glück haben, gibt es Schonzeiten (unsere hierzulande dauert zum Glück schon eine Weile).

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Wer ist bei "KP Schweizer & KreidlerFlorett" der Coolste?

2011-04-17T12:52:00.001-07:00

Stell mal ein paar reife Jungs vor, die Musik gemacht haben, Musik machen und Musik machen werden. Und Ihr könnt abstimmen, wer augenfällig der Coolste ist.

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Ulm links liegen lassen

2011-04-15T14:44:00.001-07:00

Neu-Ulm liegt rechts der Donau. Wer die Donau hinunterpaddelt oder flussabwärts rudert, lässt Ulm links liegen. Nun ist die ehemalige freie Reichsstadt Ulm, die dann später auch bayerisches Oberamt war, bevor sie von Napoleon den Württembergern geschenkt wurde, also dieses Ulm ist schon wichtig für die Region - aber immer darüber zu starren? Bloß weil der bedeutendste Künstler Neu-Ulms, der Bildhauer Edwin Scharf (1887 - 1955), gesagt hat (oder haben soll): "Das Schönste an Neu-Ulm ist der Blick auf Ulm."?

Irgendwie geht das manchem auf den Keks. Und jetzt bewegt sich was. Es wird angestoßen ein Projekt "Neu-Ulm 2015". Das Gebiet rechts der Donau ist vor ziemlich exakt 200 Jahren (Mai 1811) selbständig geworden. Und immerhin war es kein Geringerer als der phantasievolle "Märchenkönig" Ludwig II., welcher Neu-Ulm ein halbes Jahrhundert später (1869) das Stadtrecht verliehen hat.
Natürlich darf man fragen: Muss man kleinzellig parzellieren? Wäre es nicht besser, die Unterschiede eher zu nivellieren? Vielleicht sollten die beiden Städte (wieder) vereint werden. Aber welchem Bundesland sind sie dann zuzuordnen? Bayern? Baden-Württemberg? Wer entscheidet das? Volksabstimmung? Volksentscheid? Per Ordre de Mufti?

Interessant ist, wie schnell mancher Ulmer Lokalpatriot muckt und zuckt, wenn Neu-Ulmer Selbstbewusstsein an den Tag legen. Normalerweise werden sie belächelt und etwas von oben herab betrachtet. Vielleicht, weil da jenseits der Donau früher die niedrigen Dienstleistungen erbracht wurden. Eher dürfen die Söflinger emanzipiertes Verhalten an den Tag legen - aber doch nicht Neu-Ulm.... Zuck ich mal die Schultern. Ohne irgendwie auf Gegensatz oder Andersartigkeit rumzureiten, ohne Geplänkel - auch Neu-Ulm kann, sollte, muss sich bewegen. Und darf sich bewegen. Wenn hier welche auf Ideen kommen, müssen sie sich diese nicht verkneifen, weil der lokalpatriotische Ulmer das Zucken oder Mucken bekommt.

Hier mal meine Version eines "Leitbild Neu-Ulm" (überarbeitete und umformulierte Fassung eines Arbeitsgruppenentwurfs):

Alle gesellschaftlichen Gruppen der Innenstadt Neu-Ulm – Dienstleister, Ärzte, Einzelhändler, Grundstückseigentümer, Gastronomen, Künstler, aber auch interessierte Bürger – agieren gemeinschaftlich und prägen durch gemeinsames Agieren das Gesicht (Profil) der Stadt.

Dabei werden die Agierenden auf einfallsreiche, neue, Impulse gebende Aktionen setzen und damit zeigen: Neu-Ulms Innenstadt hat viel zu bieten, ist lebendig, bunt, tolerant, freundlich und unverwechselbar – ein Ort für gemeinsames Erleben.

Der Begriff „Innenstadt Neu-Ulm“ wird eher weit verstanden. „Zuwachs jeglicher Art von außen“ (Personen oder Geschäfte, Stichwort: Glacis-Galerie) wird als Gewinn verstanden, als ein Eröffnen neuer Möglichkeiten. Jeder, der will, kann mitwirken, niemand wird ausgeschlossen, etwa weil sein Standort nicht zum engsten Stadtkern gehört.

Ideen:

Zurückkommend auf den Spruch „Das Schönste an Neu-Ulm ist der Blick auf Ulm“ sag ich: Diese Stärke Neu-Ulms sollten wir nutzen und werben: „Komm nach Neu-Ulm und guck Dir Ulm an“. Dazu bauen wir 20 Plattformen und -AussichtsTürme, an schönen Stellen, an der Donau und im „Hinterland“, mit Audio-Guides und Fernrohren, ansprechend gestaltet mit Sitzmöbeln und Blumen. Es könnte da die Aktion realisiert werden „Neu-Ulmer Ausguck“. Autorinnen und Autoren (nicht nur aber auch aus Neu-Ulm) könnte da lesen, Malerinnen und Maler ihre neuesten Werke vorstellen, FotokünstlerInnen Kurse geben, wie man Ulm aus der Perspektive ablichtet …

Auch ein Wettbewerb mit dem Motto "Ulm den Rücken kehren" könnte viel(e) bewegen. Da sollte aufgerufen werden, Fotos, Videoclips, Audio-Slideshows zu produzieren, die - mit dem Rücken zu Ulm aufgenommen - mal Neu-Ulm in den Blickpunkt rücken.

Sicher wäre es nicht verkehrt. alle in Neu-Ulm aufzurufen, sich daran zu beteiligen, einen Slogan für Neu-Ulm zu finden. Gerade diese beiden Ideen (Fotowettbewerb und Slogan finden) sind Aktionen, die per web 2.0 forciert werden können.

Auch dass Ludwig II., der Märchenkönig, Neu-Ulm zur Stadt erhoben hat, verpflichtet doch. Folgerichtig müsste Neu-Ulm märchenhafter werden. Eine „Märchenstadt Neu-Ulm“ ist aufgrund des derzeitigen äußeren Erscheinungsbildes eher undenkbar. Daran muss gearbeitet werden. Man muss überlegen, was das Thema "Märchen" beinhaltet und daraus Handlungsziele entwickeln, für Architektur und Stadtbild. Bevor Neu-Ulm von Ulm abgetrennt wurde, befanden sich rechts der Donau die Gärten der Ulmer. Zusammen mit den (wirklich herausragend guten) Gartenbetrieben auf Neu-Ulmer Gemarkung sowie den ebenfalls in Stadtkernnähe befindlichen Gartenfachmärkten könnte das Thema Grün in der Stadt zeitweilig oder auf Dauer größer gespielt werden. Das Glacis oder auch der Schwal und der übrige Bereich an der Kleinen Donau" sind zusätzliche Ankerpunkte, plus Anreize fürs Gestalten innerstädtischer Innenhöfe, Plätze und "Vorgärten".

Das AuGuSTheater Neu-Ulm hat vor etwa 15 Jahren die mit uns zusammen ehedem entwickelte Idee „Theater auf Krankenschein“ wieder aufgegriffen. Wir haben diese Idee, mit der wir bei den einschlägigen Ministerien nie ganz durchgedrungen waren, nie ganz aus den Augen verloren und immer an sie geglaubt. Jetzt gibt es in Düsseldorf „Theater auf Rezept“. Wir würden gern anregen: einen „Neu-Ulmer Gesundheitsfond“. Da könnten Finanzmittel aus dem Bereich Prävention, Sponsoren-Zuwendungen, Bußgelder und städtische Unterstützung einfließen, die dann denen zugute kommen, die aus Eigenmitteln nicht am kulturellen Leben teilhaben können. Vor allem musische Angebote für Kinder und Jugendliche könnten hieraus gemacht werden. Dass solche Ideen überregional Aufmerksamkeit erregen, sieht man zum Beispiel hier.

Ich ende jetzt mal hier und hoffe auf Kommentare und auf weitere Ideen.

Mehr als 1000 Worte:

2011-04-01T03:53:00.001-07:00

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Die Dernière von "Venedig im Schnee" - rundum der Hammer!

2011-03-27T16:24:00.001-07:00

Oh - das war ja wirklich toll, wie diese letzte Show von "Venedig im Schnee" gelaufen ist: ein Ensemble in Hochform und das Drumherum, wie man so schön sagt: erste Sahne. Schöner kann man es sich nicht erträumen.

Dabei hatte es morgens nicht so gut begonnen. Zwar hatt die Redaktion der lokalen Sonntagszeitung eine liebevolle Notiz gebracht und trotz Redaktionsschlusszeitenstress noch die Info untergebracht, dass der Autor des Stückes eigens von Paris nach Neu-Ulm (lasst Euch das auf der Zunge zergehen) gereist käme. Aber: Das dazu veröffentlichte große Foto zeigte zwei fremde, auch uns unbekannte Schauspieler, die laut Bildunterschrift angeblich bei uns spielen.

Aber das war das einzige Manko des Tages. Gilles Dyrek, der Autor, kam tatsächlich per TGV. Er war vorher schon mal in Ulm, Schüler, hatte damals in der Jugendherberge auf dem Kuhberg gewohnt, bei einem seiner insgesamt vier Deutschlandbesuche vor rund 20 Jahren. Seitdem hatte er kein Deutsch mehr gesprochen. Dass er in seinem Stück nur "Bahnhof" verstehen würde, war nicht zu erwarten - hatte er doch in "Venedig im Schnee" ("Venise sous la neige"), seinem bislang erfolgreichsten Stück, selbst mehrere hundert Mal gespielt, beide Männerrollen, den Jean-Luc, aber auch den Christophe (den er sich ursprünglich auf den Leib geschrieben hatte).

Wie er uns nach der Vorstellung beim gemeinsamen Nachtessen (mit dem gesamten Ensemble im "Michelangelo" an der Herdbrücke in Ulm) erzählte, hat bei uns die Urfassung seines Stückes gesehen, die - ungeachtet etlicher Aktualisierungen - vom deutschen Verlag noch immer vertrieben wird. Es war sehr angetan, schrieb ins Gästebuch: "Stropié!!! Felicitations - vielen Dank - Gilles Dyrek."

An unsere Facebook-Pinnwand heftete erfolgende Sätze: "Danke für Ihre Aufnahme. Ihr Theater hat eine sehr schöne Seele. Ihr Vorstellung war ein schönes Geschenk für mich. Sie haben mir eine große Freude gemacht. Ich liebe sehr ihr AuGuSTheater. Noch bravo für die ausgezeichneten Schauspieler. Mit Freundschaft Gilles Dyrek"

Seine Glückwünsche (felicitations) wiederholte auch mündlich allen Beteiligten gegenüber, immer wieder, einzeln und global. Na ja, er hatte ja auch viel lachen müssen und auch heftig Zwischenbeifall und Schlussapplaus gespendet.

Apropos Schlussapplaus: Dazu holten wir ihn natürlich auf die Bühne. Und außerdem holten wir auf die Bühne Christa Dubois und ihre Tochter Varinia Dubois. Die beide Damen waren heute erstmals bei uns im Theater. Varinia Dubois hatte "Venise sous la neige", eine der meistgespielten Komödien Europas, schon zwei Mal gesehen, einmal in Paris im Theater und im französischen Fernsehen.

Sie kommt, wie ihr Name vermuten lässt, aus Frankreich. Und sitzt nun erwartungsfroh im AuGuSTheater in der dritten Reihe, um dann - völlig überrascht - einen Mann vor die Nase gesetzt zu bekommen, der, wie sie einer Bemerkung des Platzanweisers entnimmt, Franzose ist, nicht nur das: Er ist der Autor und: wohnt, wie sie selbst, in Fresnes-Paris.

Das ist nicht alles: Ihre Mutter, Crista Dubois ist eine geborene Oertelt aus der Hasslerstraße in Ulm (en passant: einen Steinwurf entfernt von der Jugendherberge, in der Gilles Dyrek gewohnt hatte), die eben irgendwann nach Fresnes-Paris gezogen war. Crista Oertelt kannte das Theater (genauer: den damaligen "Konzertsaal") noch von vor Jahren, da sie als zwölfjährige Ballettratte dort getanzt und sich just an demselben stählernen Feuerlöschschlauchbehälter ein Loch in Kopf geschlagen hatte wie unlängst der jetzige Theaterleiter.

Jetzt lassen wir die Anekdoten und Gemeinsamkeiten.

Es war ganz herrliches Publikum in der Dernière. Drei junge Männer (so um die 20) zum Beispiel, die nachher gestanden, sie hätten vorher nicht gedacht, dass Theater so viel Spaß machen könnte. Die meisten Leute kann man natürlich nicht persönlich kennen, aber einige haben uns den Abend mitverschönert, die auch hier zum fb-Freundeskreis gehören: die Neu-Ulmer Freischaffende Lilith Milkyway ("Hab mich köstlich amüsiert ((°: Danke"), der Kollege Gerard Hulka, Renate Koch, der Kollege Matthias Born und Gabriela Sperrle ("Vielen Dank für den schönen Theaterabend! Wir werden zukünftig wieder öfter ins Theater gehen! Klasse Stück!").

Muss noch ergänzt werden: Dieser geballten facebook-"Truppe" im Parkett (die mindestens durch die erwähnten drei jungen, allerdings namentlich nicht bekannten Männer verstärkt wurde), standen von Seiten des Ensembles gegenüber: die Actricen Claudia Riese und Christiane Reichert, Techniker Moritz Koch, nicht verwandt und nicht verschwägert mit dem Regisseur Heinz Koch. Richard Aigner wohnt irgendwo in Memmingen hinterm Mond, wo es derzeit praktisch noch keinen Internetzugang gibt. Und Holger Menzel will sich immer mal wieder auf fb anmelden ... Bei der Absicht bleibt's derzeit.

Es ist zwar schon spät; morgen wird umgebaut auf "Frühstück bei Kellermanns" und der Text dazu repetiert, parallel beginnen die Proben zu "fast Faust" - aber vielleicht reicht's noch, ein paar Fotos hochzuladen.

Und - diesen Abend sozusagen emotional nochmals nachzutarocken. Zu genießen, dass er so schön war, ein Glück zu haben, während viele Menschen parallel um soviel kämpfen (müssen). Der Gilles aus Paris schläft jetzt als Gast eines Kleintheaters in der bayerischen Provinz im "Guestroom" eines griechischen Freundes, der ein italienisches Eiscafé betreibt. Was wir beim Nachtessen noch über Politik gesprochen haben (er war über die Varianten möglicher baden-württembergischer Wahlausgänge und die Folgen bestens informiert) lassen wir jetzt hier auch unter den Tisch fallen.

Er hatte im Laufe des Tages genug darüber erfahren, wie Napoleon nach der Bataille d'Ulm das bayerische Oberamt dem Königreich Württemberg zugeschlagen, seine Teile rechts der Donau amputiert und Bayern belassen hatte, dass vor just vor 200 Jahren Neu-Ulm entstanden und ausgerechnet vom Märchenkönig Ludwig II. zur Stadt erhoben worden war; es hatte ihn erschüttert, wie neu (das offenbar im Krieg stark zerstörte) Ulm aussah (nicht das Neue hatte ihn erschüttert, sondern dass soviel hatte neu gebaut werden müssen). Wenn der am 17 Uhr wieder mit dem TGV Richtung Paris rollt, inklusive Ein- und Ausfahrt Stuttgart, bevor es 21 wird ...

See the full gallery on Posterous

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Fällt Dir nix zu "Neu-Ulm" ein?

2011-03-26T07:06:00.001-07:00

Was fällt Dir ein, wenn Du "Neu-Ulm" hörst?
Spontan! Nix?
Gibt es da überhaupt irgendwas (Besonderes, Spezielles)?
Hat Neu-Ulm ein Profil?
Muss es das haben?
Reicht es, Anhängsel von Ulm zu sein?
Kennst Du Stärken von Neu-Ulm?
Was würde Dich nach Neu-Ulm locken?
Kennst Du etwas, was nur Neu-Ulm hat?

Es wäre schön, wenn Du Dich zu der einen oder anderen Frage äußern würdest.
Es interessiert mich als in Neu-Ulm arbeitender Künstler.
Alle, die was sagen, sei jetzt schon mal gedankt.
(Und entschuldigt, bitte, die Anredeform - ich wollte es nicht kompliziert machen.)

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Muss mich rar machen

2011-03-23T14:21:00.001-07:00

In der nächsten Zeit muss ich mich etwas rar machen.

Einerseits muss "Frühstück bei Kellermanns" wieder aus der Versenkung geholt werden.
Andererseits will jetzt "fast Faust" gelernt und probiert werden.
Es ist nicht so ohne, den ollen Joethe draufzuschaffen - und gleichzeitig den Witz des "Lustspiels für zwei Schauspieler" (von Albert Frank) herauszukitzeln. Aber topp: Ich nehme die Herausforderung an. Ciao, bis denne. "Schönes Fräulein darf ich's wagen ..."

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Keine Ahnung - Wie ein Politiker

2011-03-21T14:49:00.001-07:00

Im berühmten Sketch "der sprechende Hund" gibt es eine total aktuelle Passage.Nachdem die Interviewerin den Lehrer des sprechenden Hundes über ein paar Hintergründe befragt hat, fordert sie:
"Herr Dr. Sommer, könnte der Hund jetzt mal irgendwas sprechen?"
Dr. Sommer fragt nach einem Thema. Die Sache pläkelt so hin, dann
Dr. Sommer: "... etwas aus der Wirtschaft?"
Talkmasterin: "Ja, bitte"
Dr. Sommer:"Über Atomstrom"
Talkmasterin:"Nein, das sagt er nicht! Politische Äußerungen von Hunden sind auf dem Bildschirm unerwünscht"
Dr. Sommer:"Aber ich versichere Ihnen, das …"
Talkmasterin:" Neinnein …"
Dr. Sommer:"Ich versichere Ihnen, das Tier äußert sich rein privat … ohne jeden politischen Aspekt"
Talkmasterin:"Atomstrom ist ein politischer Aspekt"
Dr. Sommer:"Na wenn schon"
Talkmasterin:"Und nicht Hunde, sondern Politiker haben darüber zu sprechen!"
Dr. Sommer:" Bello hat das Recht, über Atomstrom zu sprechen … wie ein Politiker!"
Talkmasterin:"Aber er weiß ja nicht, worüber er spricht!"
Dr. Sommer:"Wie ein Politiker!"

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Wir sollten Neu-Ulm Beine machen

2011-03-19T09:44:00.001-07:00

Der Denker (Loriot nach Rodin) denkt:

Soll Neu-Ulm seinen Willen („Ich will bleiben, wie ich bin?“) kriegen?

Oder sollen wir Neu-Ulm Beine machen? Ja?

Dann sollten wir uns treffen.

Wir?

Ja wir - also alle, die Ideen (für Neu-Ulm) hätten, und Lust haben, diese Ideen zu verwirklichen.

Der erste Treff wäre Donnerstag, 24. März 2011, 19.30 Uhr, Großer Sitzungssaal Rathaus Neu-Ulm.

Neu-Ulm sucht nämlich Konzepte – oder sogar: DAS Konzept für die Zukunft.

Die Hauptsucher dabei sind die Leute, die sich ursprünglich mal vor Jahren zu Zwecken des City-Marketings zu einem Verein namens „Wir In Neu-Ulm“ (WIN) zusammengeschlossen hatten. Der Verein war jetzt einige Jahre ein Tiefschläfer. Die nun konkreter angegangene „Glacis-Galerie“ (Einkaufs-Zentrum an der Bahnhofstraße), für die der alte Bahnhof Neu-Ulm weichen musste, hat potentiel Betroffene geweckt und veranlasst, über ein Konzept (des Überlebens von Handel und Gewerbe) nachzudenken. Mehrere Treffen haben stattgefunden. Ein praktisches, auch kontrovers diskutiertes Ergebnis war der „Winterzauber“ auf dem Rathausplatz. Ein Zweites ist bisher dabei rausgekommen: Es soll eine Broschüre entstehen, Arbeitstitel „Neu-Ulm inside“, mit deren Hilfe sich die (etwa 60 MitmacherInnen) vorstellen.

Wir leben in der Kommune Neu-Ulm.

Die Community Neu-Ulm besteht aber nicht nur aus Händlern und Gewerbetreibenden („WIN“), das haben die auch schon gelernt und Gastronomen sowie Dienstleister mit ins Boot genommen. Ein guter Anfang. Aber:

Ich dachte mir, ein paar andere fehlen noch – die, die man nicht so schnell in eine Schublade stecken kann, etwas hilflos umschrieben mit: die Kreativen, die Künstler(ischen), von mir aus auch (Sub-) Kulturellen.

Wenn sich fünf aus dieser „Riege“ der Freiturner den Donnerstag Abend freinehmen könnten und bei Häppchen und einem Gläschen mit spekulieren würden, wie Neu-Ulm in ein paar Jahren lebendiger und attraktiver dastehen könnte, wäre das nicht so verkehrt.

„Das Schönste an Neu-Ulm ist der Blick auf Ulm“, sagen sogar Prominente Neu-Ulmer gern.

Daraus ziehe ich als erstes den Schluss:

Diese Stärke Neu-Ulms sollten wir nutzen und werben: „Komm nach Neu-Ulm und guck Dir Ulm an“. Dazu bauen wir 20 Plattformen und -AussichtsTürme, an schönen Stellen, an der Donau und im „Hinterland“, mit Audio-Guides und Fernrohren, ansprechend gestaltet mit Sitzmöbeln und Blumen. Es könnte da die Aktion realisiert werden „Neu-Ulmer Ausguck“. Autorinnen und Autoren (nicht nur aber auch aus Neu-Ulm) könnte da lesen, Malerinnen und Maler ihre neuesten Werke vorstellen, FotokünstlerInnen Kurse geben, wie man (Ulm aus der Perspektive) ablichtet ...

Neu-Ulm wird im diesem Jahr 200. Und das Stadtrecht wurde 1869 verliehen von keinem Geringeren als von Ludwig II., dem Märchenkönig. Das verpflichtet doch. Folgerichtig müsste Neu-Ulm märchenhafter werden. Eine „Märchenstadt Neu-Ulm“ ist sicher allein schon aufgrund des äußeren Erscheinungsbildes eher undenkbar.

Aber über ein Leitbild, einen zukunfts-weisenden und -trächtigen Slogan, sollten wir schon nachdenken. Es täte Neu-Ulm gut, eine solche Grundidee zu entwickeln und zu verfolgen, in der auch wir uns wiederfinden können.

Wie Ihr wisst, hat das AuGuSTheater Neu-Ulm vor etwa 15 Jahren die mit buns zusammen ehedem entwickelte Idee „Theater auf Krankenschein“ wieder aufgegriffen. Wir haben diese Idee, mit der wir bei den einschlägigen Ministerien nie ganz durchgedrungen waren, nie ganz aus den Augen verloren und immer an sie geglaubt. Jetzt gibt es in Düsseldorf „Theater auf Rezept“. Wir würden gern anregen: einen „Neu-Ulmer Gesundheitsfond“. Da könnten Finanmittel aus dem Bereich Prävention, Sponsoren-Zuwendungen, Bußgelder und städtische Unterstützung einfließen, die dann denen zugute kommen, die aus Eigenmitteln nicht am kulturellen Leben teilhaben können. Vor allem musische Angebote für Kinder und Jugendliche könnten hieraus gemacht werden.

In meinen Vorgesprächen hat eine Künstlerkollegin bereits eine Idee angedeutet, die anderswo ein riesiges Interesse erweckt und auch bei uns ein Magnet für die Region werden könnte. Ich fühle mich nicht authorisiert, mehr darüber zusagen (weil ja heutzutage soviel geistiges Eigentum geklaut wird). Aber am Donnerstag werden wir auch die Idee ansprechen.

Es müssen auch Hefepilze implantiert werden, Locations angeboten oder belassen werden, an denen kreatives Schaffen provoziert wird. Was ist mit den Plätzen in Neu-Ulm? Welche Anstöße können wir noch geben? Jetzt hab ich ne Menge angerissen. Nun fehlt mir erst einmal weitere Zeit (gleich ist Vorstellung).

Auf der fb-Seite „AuGuSTheater Neu-Ulm“ hab ich den Termin als Veranstaltung eingegeben. Da sollten sich jetzt die, welche sich angesprochen fühlen, melden.

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Unsere Idee "Theater auf Krankenschein" wird wahr

2011-03-18T01:57:00.001-07:00

Irgendwann musste die Idee zünden: "Theater auf Krankenschein".

"Die Welt Online" berichtet heute (18. März 2011) und hier, wie und wo unsere Idee realisiert wird.

Erst vor wenigen Tagen hatten wir einen blog-Beitrag (auf "Drama Ministry - Netzwerk für christlichews Theater") gefunden, der über unsere Idee berichtete.

Und hier dürfen wir nochmals posten, wie es zu unserer Idee kam und was dahinter steckt.

Ach ja - wir in der Provinz .... Manchmal sind wir selbst über uns erstaunt ...

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

"Eh ich's vergesse ..." - Memoiren eines Nobody (Fragment 05)

2011-03-17T00:44:00.001-07:00

Dies ist jetzt nur eine Momentaufnahme. Nichts Wesentliches im Leben eine Nobody. Vielleicht waren es knapp 60 Minuten. Ich war in Kur, an einem Ort, wo ich nicht hingehöre. Ich mir immer gesagt: Ich gehöre gar nicht hierher. Aber einfach gehen und dann den ganzen Schlamassel zahle, also da hatte ich auch keinen Bock drauf.

Und wenn die Chose dann abreisst, dann hast Du oft Situtionen zu überstehen, die Du normalerweise hasst. Da sitz ich wieder und warte. Gleich kommt die Frau Doktor, Dr. Kuzmaninov, sie leitet die "Progressive Muskelentspannung nach ... weiß nicht mehr". Das ist jetzt schon mein vorletztes Mal. Ein paar andere sind auch noch da. Ich grüß in die Runde. Nach ner Weile, die Doktorin verspätet sich wieder, quatsch ich den Nebensitzer an.

"Moin. Ich bin der Mario. Mario Béekaff. Manchmal heiße ich auch Spocky, das kommt von Spock, Mr. Spock. Du bist der ... ah Werner. Wir duzen uns alle hier in "Vitalis". Du bist neu. Hab Dich noch nie gesehen. Vielleicht interessierts's Dich nicht, deswegen werde ich Dir mal einiges erzählen, was Du wissen musst. So nebenbei: Hier hab ich was für Dich: Ich mach heute Abend ne Dichterlesung.

Du siehst, ich hab schon ne Menge gemacht. Hätteste mir so auf Anhieb gar nicht zugetraut, was? Na schön.

Mr. Spock getauft hat mich der personal coach, den die Konzernspitze mir vor Jahren aufgedrängt hatte. Er scherzte, ich sei so eine Art Spock-Wiedergänger, womit er lustig umschreiben wollte: Ich sei skrupellos, lieblos, herzlos, kalt, irgendwie unmenschlich - typisch Businessman. Er konstatierte: fehlende Empathie, gering entwickelte emotionale Intelligenz und daraus resultierend: mangelnde soziale Kompetenz.

„Solche Manager alten Schlages können sich moderne Unternehmen heutzutage nicht mehr leisten“, sagte er. Er wolle mir helfen, das abzustellen. Ich müsse bereit sein zu kooperieren. Im Laufe unserer Kooperation hat er mir als zentrale Maßnahme kurze Filmschnipsel vorgespielt, mit Mr. Spock als abschreckendes Beispiel.

Ich fand den gar nicht abschreckend, eher faszinierend. Sachlich, tough, brainy, zielorientiert. So hatte ich mich idealisiert immer gesehen. Ich wurde dann dazu verdonnert, mir per MP3-Player die Spock-Sprüche immer wieder zu geben. Irgendwie, irgendwann haben die Spock-Sprüche mich irgendwo dann nur noch genervt. Und war erschreckt, dass ich solche Sprüche im Alltag, im Büro und zu Hause, oft abgelassen hatte.

Zum Beispiel: „Ich finde es indiskutabel, wie Sie Ihre albernen Emotionen hier zur Schau stellen.“

Ich fing an, mich dafür zu hassen. Ich fand das nicht mehr taff, rational, sachlich und verwendete die Sprüche immer seltener. Und ich sag's mal so: Ich wurde immer weniger spocky, verabschiedete mich innerlich und äußerlich von dem Typ Manager, den sich moderne Unternehmen heute nicht mehr leisten können, und – wurde etwa zwei Jahre nach Beginn der tatsächlich erfolgreichen Abschreckungs-Therapie verabschiedet. Meinen Job macht jetzt ein Jüngerer, nach allem, was ich höre, einer von der Sorte, die sich moderne Unternehmen heute nicht mehr leisten können. Faszinierend.

Na Werner, hast Du mir die Story jetzt geglaubt? Hier schönt jeder seine Biografie. Das wirst Du noch lernen. Mancher erzählen im Laufe der Kur mehrere höchst unterschiedliche Versionen.

Einige spinnen hier ganz schön rum. Faszinierend. Manchmal bin so platt, wie mein Mr. Spock, wenn er mal aufs Holodeck geht. Du wirst es ja selbst sehen, wenn Du dann ein paar Tage hier bist. Ich sag ja immer: Jeder spielt, wer's weiß, ist im Vorteil. Mein Geheimtipp: Spiele Deine Rolle, aber spiele sie bewusst. Da hapert es ja weitgehend.

Nehmen Sie doch die beiden da vorne: Die sind mit mir angekommen. Die haben sich gesucht und gefunden. Seit die hier sind, kriegen die immer wieder den Koller und proben angeblich an einem Theaterstück, der eine als Diabetes und der andere als Hepatitis. Aber die haben noch mehr als nur den einen Spleen. Der Diabetes nennt sich auch gern René und der andere, ein Wiener, Sigmund. Wahrscheinlich heißt der eine Müller, Maier oder Schulze und der andere Wondraschek. Ich werd nicht ganz schlau aus denen. Angeblich haben sie früher schon mal gemeinsame Sache gemacht, waren Komplizen, in Darmstadt, glaub ich. Vielleicht sind sie auch schizophren. Oder einfach nur bekloppt. Wenn das normale Kurgäste sind, bin ich Karl der Große."

Nachdem ich soviel erzählt hab, kriegt der Werner auch mal das Maul auf: "Sind wir nicht alle ein wenig bescheuert?"

Und wir führen das übliche Gespräch unter Fachleuten. "Klar", sag ich. "Man darf das Leben nicht zu genau betrachten, sonst wird es unerträglich. Illusionen sind unverzichtbar. Ich werde demnächst sowas von einem Bestseller geschrieben haben... aber sowas von einem Bestseller ... Es ist alles schon fertig in meinem Kopf und darüber hinaus bereits in Arbeit. Das Schwierigste ist ja immer der erste Satz. Die meisten Autoren kapitulieren davor. Schreib-Blockade. Oder neudeutsch Schreib-Bloggade, ha-ha, U now? Mein erster Satz steht, ist fix und fertig. Allein dieser Satz ist Garant für den Bestseller. Frag mich nicht, wie er lautet. Den verrat ich nicht. Wo doch heute alles geklaut wird, besonders geistiges Eigentum. Gut, nenn es Illusion. Aber: Solch ein Projekt verwirklichen zu wollen, das hält einen senkrecht. Man hat ein Ziel, bleibt fit im Kopf. Das ist sowas wie mentales Viagra."

Fragt der Werner: "Apropos, hast Du so ein blaues Wunder schon mal ausprobiert?"

Ich bin zwar erstaunt, dass der Typ da so direkt fragt, mach dann aber das Tor auf und sage: "Hat doch jeder schon mal – oder? Es ist doch nicht mehr wie mit 20. Ich mein, man hat nicht mehr einfach mehrere Erektionen pro Stunde."

Und er bestätigt: "Klar, das Alter, der Stress. Im allgemeinen. Job, midlife-Krise, weniger Perspektive, muss sich ja irgendwie auswirken. Männliche Wechseljahre - weshalb bin denn in Kur?"

Ich leg dann nochmal nach: "Ich meine, Sex ist ist immer irgendwo mit Stress verbunden … vor allen Dingen, wenn man funktionieren muss. Ich hab es mal auf die veränderte Lebenssituation Situation geschoben. Sowieso weniger Testosteron. Und dann muss man sich ja eingestehen: Soooo attraktiv ist man auch nicht mehr. Es gab auch mächtig Strom in den Tapeten, als ich plötzlich sozusagen den ganzen Tag zu Hause war. Ich hab ihr wohl zuviel reingeredet, wollte zu viel umkrempeln und neu organisieren. Aus meiner Sicht lief das Unternehmen Haushalt ziemlich chaotisch. Aber Lotte wollte nix wissen von meiner Projekt-Planung und supervising. Na ja, was soll's – wir haben uns dann arrangiert, auf zwei Stockwerken, ich oben, sie Parterre. Und jetzt bin ich schon drei Wochen in Kur. Sie hat noch nicht einmal angerufen. Wenn sie ihre Katze mal nen Tag nicht sieht, dann ist das ne Katastrophe, da lamentiert und trauert sie. Mich vermisst sie nicht die Bohne. Wenn ich mal in die Kiste hüpfe, dann trauert sie einen Tag, maximal, wenn überhaupt, und gibt dann die lustige Witwe."

Die anderen sind jetzt drin bei der "Progess-Mu-Entspa". Wir sind in die Cafeteria gegangen. Reden beim Kaffee weiter. Fragt mich doch der Werner (in der Kur lassen alle schnell irgendwie die Arschbacken locker) ganz unverblümt. "Ja, habt Ihr denn noch Sex? Hast Du noch Sex?"

"Irgendwie – schon. Sowas wie … Aber da ist auch immer was Komisches. Ach verdammt, man weiß doch bei Frauen nie."

"Du sprichst ein großes Wort gelassen aus. Eigentlich weiß man nie, wo man dran ist bei ihnen. Man kriegt nicht mal richtig mit, ob's ihnen gefallen hat. Je länger man eine kennt, desto weniger ... Oder?"

"Gehst Du für sowas auch mal zum Arzt, Mario, auch wegen Vorsorge und so?"

"Klar, muss man ja. Aber selbst wenn Du nicht wolltest - Du kannst doch heutzutage den Fängen des medizinisch-industriellen Gesundheitswesen gar nicht mehr ausweichen. In den Innenstädten stolperst Du doch alle zehn Meter in eine Arztpraxis, in eine Tages-Klinik, in irgendein Ambulatorium. Und wenn Du meinst, Du hättest es geschafft, kommt ne Apotheke, von Optikern und Hörgeräteläden ganz zu schweigen."

Ich überleg die ganze Zeit, in der soviel über Gesundheit rede, ob ich nicht mal wieder eine rauchen sollte. Aber dann müsste man vor die Tür gehen. Es regnet. So kann ich eden Rückfall vermeiden. Jeep hätt ich - schon, weil mein Widerspruchsgeist geweckt wird.

Jetzt lenkt mich der Werner ab: "Wenn Du dann beim Arzt landest - die Rumhockerei in den Wartezimmern. Das ist doch schrecklich."

Hui, das ist mein Thema: "Ja, weil so viele so regelmäßig gehen. Meine Nachbarin, die geht sowas von regelmäßig: montags, mittwochs und freitags. Das war ja sogar unlängst die Schlagzeile in der BLÖD: 'Viele Alte gehen aus Langeweile zum Arzt.' Und dann gibt’s die Profis, die machen Praxen-Hopping, nicht, um den Arzt zu wechseln, sondern die Wartezimmerbesetzung. Weil sie ihre Story schon mehrfach denselben Leuten erzählt haben und die Stories der anderen auch schon in und auswendig kennen. Wenn Du einmal anfängst, hängst Du drin: In unserem Alter muss es ja der Urologe sein. Von da zum Endokrinologen. Der schickt Dich zum Augenarzt. Und beim Hausarzt Deines Vertrauens landest Du dann irgendwann siewieso - ich auch. Wollte nur mal son bisschen Fango und Massage. Ich dachte: Da gehste hin, kriegst nen Attest und schwupps. Flöte: Der Doc fragt, warum ich das will. Ich sag: Ich sag: Ach, wissen Sie, der Rücken. Er: 'Der Rücken? Wann sind Sie das letzte Mal geröntgt worden?' - '25 Jahre....' Jetzt war ich dran. Ab in die Röhre, Computertomo-Dingsbums. Ist natürlich sau-teuer. Einmal rein und raus: 700 €. 1000 Patienten braucht's, bis sich der Apparat amortisiert hat. Ich habe zum wirtschaftlichen Nutzen beigetragen, komm zum Hausarzt zurück, der guckt sich den Befund an, sagt was von altersbedingtem Verschleiß und Schonung und verschreibt mir: Fango und Massage. Dann fragt er noch, ob ich nicht ne Kur wollte. Ich sag „Auf meine alten Tage?“ und erzähl noch, dass ich vor zwei Jahren alles probiert hab, aber alles abgelehnt wurde. Er sagt, mit dem Befund kriegt er ne Kur für mich durch. Du siehst ja: Jetzt, bloß ein Vierteljahr später bin ich hier, in Kur. Hauptanwendungen? Fango und Massage – Kostenpunkt? Ein paar lumpige Tausender."

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Mehr Lesen! Weniger posten!

2011-03-14T15:13:00.001-07:00

Was sich unsere Polit-Angestellten derzeit erlauben, geht auf keine Kuhhaut mehr.

Es lohnt nicht, darüber nachzudenken. Es ist auch sinnlos, weitere Kommentare zu posten.

Auf Twitter sind sich sowieso alle einig.

Auf Facebook trauern noch mehr dem Schaumschläger nach und ignorieren, dass er praktisch von allen Experten als Lusche qualifiziert wird.

Bleibt mir am Schluss der Appell:

Schreibt nicht soviel!
Lest mehr!

Zum Beispiel
Bill Bryson: "Eine kurze Geschichte von fast allem", Goldmann Verlag, ISBN-13: 978-3442460717

oder:
Wolf Reiser: "Die ganze Wahrheit über Stuttgart 21", Scorpio-Verlag, 2011, ISBN 978-3-942166-26-3

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Wer gehört nicht in diese Elf?

2011-03-06T06:16:00.001-08:00

Kenner des FC Bayern werden es leicht haben, für die anderen ist es vielleicht etwas schwerer. Wir haben elf Namen aufgeführt, einer tanzt dabei aus der Reihe. Wer ist es?

Bitte hier klicken.

Wer mag, kann im Kommentar weitere Namen anführen von Spielern, welche in dieser Mannschaft auf der Ersatzbank sitzen könnten.

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Defibrillator

2011-02-28T04:51:00.001-08:00

Gerade sitz ich da und mach mir Gedanken, da klingelt das Telefon. Eine äußerst säuselnde, schnellsprechende Stimme ... Alarm! Wer will mir was verkaufen? Die Schnellsprecherin (gepitcht à la "zu Risiken und Nebenwirkungen bla-bla-bla ...") will mir einen Defibrillator andrehen, fürs Theater. Bei mir rattert's. Spielen wir Sachen, bei denen jemand in Schockstarre fällt und ich so ein Ding brauche? Kann ich (einen Theaterarzt haben wir ja gar nicht) das überhaupt handhaben?

Ich unterbrech die Stimme ruck-zuck und reflexartig, wie immer, wenn ich so unzweideutige Angebote bekomme. Oder soll ich Offerten sagen? Latein soll ja wieder boomen, les ich heute Morgen im Lokalblatt. Und da bin ich wieder bei meinen eingangs erwähnten Gedanken.

Die drehten sich ums TheaterMachen, heutzutage. Ich wollte mich im blog auslassen über die Zweifel, was man denn nun noch auf die Bühne bringen sollte. Soll man überhaupt noch was auf die Bühne bringen? Mit was hat man denn noch eine Chance beim Publikum? All' die Bösewichter, die unsere dichtenden Großleuchten da mal konstruiert haben, die "Räuber", die Vatermörder, Don Karl werden doch in der schnöden Alltagswelt längst mühelos getoppt.

TheaterMachen? Heutzutage?
Heutzutage,

da das Publikum einem dreisten Betrüger weiter das Vertrauen ausspricht,
da eine Regierungschefin ausländischen Machthabern rät zu gehen, statt einfach die in die Wüste zu schicken, die sie in die Wüste schicken könnte,
da das Durchpeitschen von Großprojekten, die nur wenigen Nutzen bringen, womöglich mit Wiederwahl belohnt wird,
da Medien mit dem größten BLÖD-"sinn" und ziemlich viel Unverfrorenheit Auflage machen können und,
da das Publikum von als "Unterschichten-Fernsehen" apostrophierten TrashSendungen zu 30 Prozent aus Akademikern besteht -

liebe Leute, da brauch ich den Defibrillator nicht mehr, da komm ich, je länger ich nachdenke, von allein wieder auf Touren. Versprochen.

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Fast Faust - Lustspiel für zwei Schauspieler

2011-02-26T02:12:00.001-08:00

"Fast Faust", ein Lustspiel fdür zwei Schauspieler, ist unser nächstes Projekt. Die vierte Neu-Inszenierung dieser Spielzeit soll Premiere haben am Freitag, 06. Mai 2011.

Besetzung:

Claudia Riese Regie
Heinz Koch André	Richard Aigner Heiner

Zum Stück:

Das in D meistgespielte und gleichzeitig von Schülern bestgehasste Theaterstück, Goethes "Unantastbares", als "Lustspiel für zwei Schauspieler"? 57 Rollen, auch das Gretchen, von zwei Männern verkörpert? Reiner Blödsinn?

Na, jedenfalls nix für Werktreue-Fanatiker und Klassiker-Puristen - die sollten wegbleiben, es sei denn, sie sind bereit, sich letztlich positiv überraschen zu lassen...

Alle, die den "Faust" kennenenlernen und dabei gut unterhalten werden wollen, sind hier goldrichtig.

Es wird korrekt die ganze Faust-Geschichte erzählt.
Das Wichtigste wird, "die Stellen" werden im Originaltext geboten.
Was ist anders?

Es spielt nicht ein großes Ensemble, sondern das "Dramenterzett". Letztlich bieten zwei Schauspieler 57 Rollen, einschließlich des Gretchens (weil die Dame im Schauspieler-Trio fast ein ähnliches Schicksal erleidet wie die Ärmste im "Faust").

"Faust I" von Johann Wolfgang v. Goethe ist Jahr für Jahr das meistgespielte Stück auf deutschsprachigen Bühnen.

Auch wir, das "Autonome Goethe- und Schiller-Theater", haben - na klar - das Werk schon gezeigt; das war anno 1997. Davon schwärmen heute noch viele unserer ZuschauerInnen. Tatsächlich, vielleicht ist das nicht allen so ganz präsent, ist das AuGuSTheater eine professionelle Bühne. Es spielen nur Akteure, welche die auch an staatlichen und städtischen Bühnen geforderten Berufsabschlüsse haben.

Normalerweise aber haben wir als "professionelle Schaubühne für zeitgenössisches Theater" praktisch ausschließlich Stücke lebender Autoren auf dem Spielplan.

Jetzt kommt mal ein sehr schöner "Mix": der berühmte Faust, von Albert Frank eingerichtet als Lustspiel für zwei Schauspieler. Ein Coup!

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Muss man den Namen zu Guttenberg annehmen?

2011-02-18T08:09:00.001-08:00

Gerade erre icht mich eine persönliche Nachricht auf Facebook. Da fragt mich eine langjährige Bekannte:

"Hallo..., als facebook freaks könnt ihr mir doch bestimmt sagen, wie das mit dem Urheberrecht ist, wenn ich z.B. einen Text, der jetzt nicht unbedingt aus der Presse stammt, auf facebook posten möchte. Ich denke da z.B. an einen Blogeintrag oder einen Text von einer fremden Webseite. Darf ich das, wenn ich ihn als Zitat kennzeichne und den Urheber angebe? Oder muss ich da eine Einwilligung einholen? Oder muss ich, wenn nicht, dann den Namen zu Guttenberg annehmen oder wie ist das? ;-)
Ein fröhlicher Gruß ..."

Ich hab geantwortet:
Meine (vielleicht etwas konventionelle und für viele langweilige, wenig Glamour ausstrahlende) Devise: Grundsätzlich zitieren und sagen, woher es ist. Aber Du kannst auch den Guttenberg heiraten, klar, dann darfst Du so machen, wie Du willst.

Im Besonderen sag ich mal so:

Ich hab mal wörtlich abgeschrieben bei einer Lateinarbeit (Cäsar: de bello gallico - gerade bei Google abgeschrieben) aus einem Reclam, welches vor dem Geburtsdatum des Lateinlehrers schon erschienen war. Das war die sichere Seite.

Wenn der Lehrer noch lebt, fragt er sich bis heute, wohin ich das Heft gezaubert hatte, als er mich kontrollierte und er auch bei der Taschen-Inspektion nichts fand (es war im Hosenstall verschwunden - zu Lateinarbeiten hatte ich nur Hosen an, deren Falle mit einem Reißverschluss zuging).

Übrigens: Zur Zeit dieses speziellen Vorfalls - war nach 1962, meinem von den Beatles verschuldeten Wendejahr - waren meine Haare nicht mehr gegelt (beziehungsweise von der Brillantine "FLOT für den Herrn" betoniert).
http://www.markenmuseum.com/marke_fit-und-flott.0.html

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Wenn die Birne brummt oder summt

2011-02-14T15:41:00.001-08:00

Die Kahlköpfigen (beleibe keine Glatzen) sitzen an der Theke und fabulieren über den Genuss (Verbrauch) von Fleisch, über die Folgen von Fastfood-Konsum (inklusive Diabetes), sie schwadronierten (Vergangenheitsform! Ich bin ja inzwischen schon wieder am PC) über den FC Bayern und warum er immer ausverkauft ist und weshalb ihn alle lieben, den FC Bayern, wenn er international spielt ... Und sie lenkten mich ab, die Kahlköpfigen, und ich musste mich immer wieder konzentrieren.

Ic h war nämlich nicht gekommen, weil ich die Kahlköpfigen belauschen wollte. Ich wollte noch was trinken, einen Wein. Und dabei lesen wollte ich. "Die ganze Wahrheit über Stuttgart 21" von Wolf Reiser. Der Autor hatte mir das Exemplar geschickt, mit Widmung. In absehbarer Zeit will er mich besuchen. Oh je! Da muss ich das Buch gelesen haben.

Ich bin auf Seite 67 von 187 Seiten. Und die 67 Seiten machten mich zunächst - bis Seite 17? - nicht soooo an. Aber ich wusste: Ich muss weiterlesen. Jetzt, auf Seite 67, hat Reiser mächtig Fahrt aufgenommen. Was ich nun las und was sich irgendwie mit dem Geschwatze (ich vermeide das Wort Geschwätz, weil Norddeutsche das negativ interpretieren) vermischte, trieb mich aus der Bodega. Ich musste das hier tun - eine Notiz schreiben. Weil die Birne brummt oder summt (der Satz wird hier eingefügt wg. der Überschrift).

Ihr kommt vermutlich gar nicht klar. Na gut. Dann müsstet Ihr in eine Bodega in Bayern gehen, die ein Pole betreibt, in der Kahlköpfige die Theke okkupiert haben, über Diabetes, Fastfood und Bayern München spekulative (keineswegs spektakuläre) Ansichten äußern - und Ihr müsstet gleichzeitig Wolf Reisers "Die ganze Wahrheit über Stuttgart 21" lesen.

Vielleicht erahnt Ihr dann. Ich hab jedenfalls begriffen: Mein neuestes Stück "Helden auf dem Abstellgleis", das am 4. Januar Premiere hatte und im Mai oder Juni bei den 29. Bayerischen Theatertagen in einer Aufführung bei "Müller 7" (ein Möbeldesign-Geschäft) das Publikum irritieren wird, dieses Stück ist keine fertige Produktion, sondern ein Projekt.

Meine "Helden auf dem Abstellgleis" müssen noch einen neuen Dreh kriegen. Es ist ja wahr: Wer 1968 Mitte 20, also 25 Jahre alt war, ist heute 68. Damals hat er mit dem Revolutionsbarden Franz-Jupp Degenhardt (im "Deutschen Sonntag") gesungen: "Traumverloren sitzen auf den Stadtparkbänken, Greise, die an Sedan denken."

Und heute setzen die neuen Greise, die gern Senioren heißen oder "Männer 50 plus", an Stelle von Sedan Whyl oder Wackersdorf, preisen Sit-ins und Menschenketten, erzählen Dönekes wie: "Dieser Parka hat schon dem eisigen Strahl der Wasserwerfer an der Startbahn West getrotzt."

Verdammt, lassen wir uns den Schneid abkaufen von M&M (Merkel und Mappus)? Die PR-Maschinerie hat es geschafft, dass man den, der mal "Nein" sagt veralbert. Sogar die, welche "Nuhr" aufmüpfig sein wollen, spotten über die "Wutbürger", die darauf hin beschämt kuschen.

Wahrscheinlich gelingt es dem Reiser, mich, einen "Helden auf dem Abstellgleis" dazuzubringen, bei den nächsten Vorstellungen noch heftiger zuzulangen. Wenn, nachdem ich "Die ganze Wahrheit über Stuttgart 21" gelesen habe (ich hab das Lesen schon immer, von klein auf, als subversiv verstanden, wenn ich vor 60 Jahren den Ausdruck auch noch nicht kannte oder verstanden hätte, hätte ich ihn gekannt), also nach der Lektüre kann ich vermutlich nicht umhin, in die Texte von Mario, René und Sigmund eine Passage einzubauen, die auf solche Gedanken rekurriert:

"Was also nun treibt Stuttgarts politisch-ökonomische Klasse an, seit einem Vierteljahrhundert unbeirrt an einem Projekt festzuhalten, das selbst wohlgesinnte Planungs-Insider als höchst riskant, unwirtschaftlich und aberwitzig bezeichnen? Egal, wie eloquent und raffiniert die S21-Fürsprecher seither auftreten und wie sie ihre verkehrslogistischen Konstruktionen verkaufen: Man wird das Gefühl nicht los, dass hier ein kleiner Zirkel den Versuch unternimmt, sich selbst unter Nutzung der Landeshauptstadt vom Provinzdasein zu erlösen, das imaginäre Image von Kehrwoche, Spießertum und frigidem Spartrieb loszuwerden und endlich auf glühenden Gleisen Richtung große Welt zu rasen, um eine echte Nummer und eine ernst zu nehmende Adresse im globalen Masterplan zu werden. Und nun merken die normalen Menschen dort, dass diese Handvoll Oligarchen davon ausgeht, mit dieser breiten Sehnsucht nach Größe spielen zu können, und sich dabei auch noch die Taschen füllt. Denn in letzter Konsequenz geht es hier um ein gigantisches Immobiliengeschäft, bei dem wenige maßlos profitieren und der Rest draufzahlt." (Wolf Reiser: "Die ganze Wahrheit über Stuttgart 21", Seite 47 / 48, Scorpio Verlag, Berlin-München, 2011, ISBN 978 - 3 - 942166 - 26 - 3)

An der Stelle hier müsste jetzt der Exkurs über den Begriff "Wahrheit" kommen, aber -

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Memoiren eines Nobody (Fragmente 03)

2011-02-08T15:38:00.001-08:00

Es wäre schön, wenn ich jetzt diesen Notizzettel wiederfände. Schon vor Jahren hatte ich da ein spezielles Kapitel skizziert. Leider hab ich ihn versaubeutelt, verschlampt. Unbewusst beabsichtigt? Ich hatte ja lange meditiert, hatte mich in mein Gehirn verkrochen und es geschafft, mich zu überzeugen, ich würde mich wirklich an die erste Zeit erinnern.

Mein erster Augen-Blick? Der, über den das Erinnern nicht weiter hinausreicht? Ich hatte das aufgeschrieben, ganz rasch, fliegend, was da so hochkam.

Der Notizzettel ist weg. Soll ich mich nochmals so wahnsinnig anstrengen? Ich weiß nicht mal, ob das neuerliche Ergebnis dann mit dem damaligen halbwegs kongruent ist. Da kann ich ja gleich was zusammenfabulieren. Zumal es niemanden wirklich interessiert, was ich noch weiß. Von damals. Als ich drei war. Oder noch etwas jünger.

Es interessiert ja nicht mal, was Ballack aus seiner Zeit als Dreikäsehoch erinnert. Oder Precht. Oder Merkel. Nicht mal wenn Stromberg da auspacken würde, könnte man einen Hund hinterm Ofen hervorlocken.

Apropos Ofen: Sowas gibt es ja kaum noch. Es gibt zwar immer mehr Hunde. Die hocken aber nicht hinter der Heizung, von wo man sie hervorlocken müsste oder könnte.

Irgendwie hab ich das dumpfe Gefühl, mein erster Blick ging in der neuen Wohnung nach oben an die Decke. Und da war ein großes Loch in der Decke. Und es war schwarz gesäumt. Ich sah dem Himmel, weil eine Brandbombe das Haus getroffen und ein Loch in die Decke gebombt hatte. Das Blau, das ich sah, war schwarz umrandet.
Das, behaupte ich jetzt mal, ist meine älteste Erinnerung. Eine halbe Stunde älter ist das Bild: Ich wandere an der Hand des Vaters mit einem Bollerwagen die Straße von der alten Wohnung zur neuen hinauf. "Hinauf", weil die Straße leicht anstieg. Oder: wenn man sie in entgegengesetzter Richtung lief, leicht abschüssig war.

Den Vorteil sahen wir erst viel später, mit 17, 18, als wir schon keine Rollschuhe mehr liefen. Da war dann die Straße asphaltiert. Vorher war sie geteert und hatte immens viele Löcher. Da war nix mit Rollschuhlaufen. Nur der Sunderweg war asphaltiert. Aber der war nicht abschüssig. Und auf dem fuhren damals nicht so schrecklich viele Autos, aber genug, um die Mütter zum Verbot zu veranlassen: "Du gehst nicht zum Sunderweg!"

Dabei war das auch die einzige Möglichkeit, den Pitschendopp kreisen zu lassen, diesen Holzkegel mit dem Nagel in der Spitze, der mit der Peitsche immer angetrieben werden musste. Auch der Heuldopp kreiselte ausschließlich auf dem Sunderweg.

Und wen juckt das? "Eh ich vergesse ... Memoiren eines Nobody". Immer hatte ich diesen Roman schreiben wollen. Nicht als Biografie, nicht als Memoiren. Als Roman. Irgendwo fand ich den Satz: Autoren schöpfen meist aus dem eigenen Erleben. So spannend war und ist mein Leben aber nicht. Das reicht nicht für einen Roman, nicht mal für eine Kurzgeschichte. Und eine Biografie ...

Ich werde doch die Notizzettel suchen. Sie sind irgendwo. Ich hab sie all' die Jahre gehabt. Aber dann ... Und ich weiß warum: Dieses Wühlen im Gestern, das ist von Übel! Alles Weitere wird jetzt erfunden. Scheiß was auf die Zettel und die Memos. Moin, Moin!

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Liebe & andre Katastrofen

2011-01-30T17:11:00.001-08:00

"Passen Männer und Frauen überhaupt zusammen?" - dieser in unserer Gesellschaft wohl vorrangig weltbewegenden Frage sind wir bei "Liebe & andre Katastrofen" (hier eine Leseprobe) gestern und heute (Samstag / Sonntag, 29. / 30. Januar 2011) mal wieder nachgegangen, einmal im eigenen bis auf die beiden vorletzten Plätze besetzten "studio" und zum anderen im sehr, sehr gut besuchten "Bürgerhaus" Dietenheim-Regglisweiler. Beide Male waren unsere "Kursteilnehmerinnen und Kursteilnehmer" sichtbar und hörbar angetan. Tolle feedbacks auf Facebook und im blog "Publikumsstimmen" bestätigen unseren Eindruck, den wir über die Reaktionen während der Vorstellungen und beim jeweiligen Schlussapplaus gewonnen hatten. In einer Zuschrift heißt es:

"Haben das Stück bereits vor Jahren gesehen. Sehr anregend und immer wieder lustig.
Aus meiner Sicht haben sich aber die Rollen Frau & Mann in den letzten Jahrzehnten verändert. Eine Auffrischung zum aktuellen Frauen- und Männerbild wäre wünschenswert...
Das Augustheater ist für uns ein Juwel in Neu-Ulm..."

Wenn wir nicht bei den vorbereitenden Proben und beim Rekapitulieren des Textes für die Wiederaufnahme der Farce denselben Eindruck gewonnen hätten, wären wir jetzt überrascht. Diese Zuschrift stupst uns noch zusätzlich an. Wir werden "Liebe & andre Katastrofen" sogar für die fünf noch ausstehen Shows nachjustieren (müssen). Mal gespannt, was uns dazu einfällt. Mal gespannt, ob uns andere ZuschauerInnen Nachhilfe geben.

Notfalls, wenn jegliche Inspiration ausbleibt, müssen wir - das Ding absetzen, können wir es nicht mehr spielen. Wir bleiben dran und wer hier immer mal wieder reinguckt, wird mitbekommen, was draus wird.

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Erstaunliches Ehingen

2011-01-24T04:04:00.001-08:00

Ehingen, die größte Stadt (gut 25 000 Einwohner) des Alb-Donau-Kreises, Mittelzentrum für die umliegenden Gemeinden und seit 1. Januar 1974 Große Kreisstadt, macht erstaunliche Aussagen zum Thema Kultur:

"Kultur ist weder eine freiwillige noch eine kommunale Pflichtaufgabe, sondern schlicht ein Notwendigkeit in einer Stadt. Sie ist zu einem harten Standortfaktor einer Kommune geworden. Hier drücken sich menschliche Lebensgestaltung und Aktivitäten aus. Vor allem in einer sich ständig wandelnden Gesellschaft und einer sich stetig erneuernden Medienlandschaft muss sich eine Kulturlandschaft regelmäßig neu definieren und neu ausrichten. Erst Kultur macht eine Stadt wohnlich, lebenswert, 'urban'.

In der Stadt Ehingen (Donau) gibt es zahlreiche Kulturträger, die in ihrer Gesamtheit und Vielfalt alle gar nicht genannt werden können, doch bedingt gerade diese Vielzahl eine Kulturverwaltung, wenn Vitalität, Struktur und die Qualität der gesamten Kulturarbeit erhalten werden soll. Denn hieraus ergibt sich ihr Auftrag, eine Grundausstattung an kulturellen Aktivitäten zu gewährleisten, Kulturakteure zu unterstützen und die gesamtstädtische Kulturlandschaft zu begleiten und weiterzuentwickeln. Kulturarbeit, -förderung und Kulturverwaltung sind die Schlagworte, die die Arbeit des Amts prägen."

Das ist doch beispielhaft. Man würde sich freuen, wenn das alle Kommunen so sähen.

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Kaltes Schnitzel, warmes Bier

2011-01-16T16:12:00.001-08:00

Unter diesem Titel "Kaltes Schnitzel, warmes Bier" berichtet die Süddeutsche vom Wochenende (15. / 16. Januar, Seite 15): "Wien hat ein neues Kabaretthaus, aber Österreichs 'Kleinkunst' hat ein Problem mit der Größe."

Da wird wieder mal lustvoll kolportiert: ".. der Wiener geht schon immer unter, er schlägt nur nie unten auf." oder: die größten Feste seien die Beerdigungen auf dem Zentralfriedhof; oder: für die besten Kellner in den Kaffeehäusern würden die unfreundlichsten gehalten. Solche nun liebevoll gehegten Vorurteile über die Ösi-Hauptstädter, sollen dazu verführen, zustimmend zu nicken: mit dem Autor (Matthias Waha) zu schlussfolgern: "Derartige Morbidität und Depression kann man ohne Humor gar nicht aushalten. Das Kabarett gehört deswegen in Wien auf unverzichtbare Weise zum Stadtbild."

Na ja, ich hab in Wien schon einiges fotografiert. Das Kabarett ist mir dabei nicht ins Bild gerutscht. Insofern bin ich skeptisch anzunehmen, was ich weiter lesen darf: "Die Szene, die mit Helmut Qualtinger oder Georg Kreisler auf eine lange Tradition zurückblickt, hat es in den neunziger Jahren des vorigen Jahrhunderts geschafft, den Humor des ganzen deutschsprachigen Raumes zu verändern. Modellhaft gesprochen: Dieter Hildebrandt wurde abgelöst von Josef Hader."

Der Josef Hader. Das andere Kabarett. Kleinkunst! Kleinkunst? Sind wir beim Thema? Kunst? Klein? Im Gegensatz wozu? Zum Schauspiel? Zur Oper?

Der Waha bringt wieder so einen Satz: "… die Kunst, einen Menschen zum Lachen zu bringen, ohne dass der sich später für sein Lachen schämen muss, ist eine große Kunst."

Danke! Danke, Herr Waha, danke SZ.

Hat der Hader die selbstgebastelte Anekdote auf Lager, der Qualtinger habe mal im Restaurant moniert: "Herr Ober, das Schitzel ist kalt." Und der Ober, habe geantwortet: "Wenn Sie was Warmes wollen, müssen Sie ein Bier bestellen." Das habe Qualtinger sprachlos gemacht.

Mit der Anekdote beweist der Hader gar nichts. Aber das muss er auch nicht. Beweisen oder belehren, Politiker derblecken, die Realität kabarettistisch aufbereiten, Realsatire überbieten wollen - Hader hat seit 2004 kein neues Programm gemacht. Das neue, für rund 850 000 Euro umgebaute Wiener Kabaretthaus (ehemals Ballsaal des Hotels Münchber Hof) mit seinen 360 blassrosa bezogenen Sitzplätzen in der Mariahilfer Straße soll der Ort für Kleinkunst sein.

Wer 360 Plätze regelmäßig (was ist das?) voll kriegt, macht keine kleine Kunst. Er macht aber auch keine Kunst im Sinne von "nicht populär (breitenwirksam)" und unkommerziell, nicht mal in einer Millionenstadt, in einer Metropole. In durchschnittlichen Städten provinziellen Zuschnittswürde Hader so einen Raum wohl (an zwei bis drei Abenden hintereinander) füllen. Der ortsansässige Klein-Künstler könnte auf drei Abende mit einem Publikum in der Größenordnung von zehn bis 20 Prozent hoffen - und sich dabei sauber verkalkulieren. Selbst wenn er die Kunst beherrschte, einen Menschen zum Lachen zu bringen, ohne dass der sich später für sein Lachen schämen muss.

Ach, da hat man zu tun …

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Untitled

2011-01-07T02:40:00.001-08:00

2010 klang ja gut aus: Kurz vor Weihnachten durften wir auf 30 Jahre gemeinsame Bühnenarbeit zurückblicken -
mit einer Zeitungsseite, die ich mal verlinke.

Es ging sehr gut ins Jahr 2011. Sollte so weiter gehen! Wäre super.

Jetzt sind wir gerade im ZwischenZeitRaum zweier Premieren: "Helden auf dem Abstellgleis". Auch dazu ein Link.

See and download the full gallery on posterous

Fotos von der Premieren-Show: Neu-Ulmer Zeitung: Roland Mayer, Südwest Presse: Volkmar Könneke.

Die erste Rezension kommt doch nicht schlecht.
Da kommt die Zweite gerade rein - kann man auch lassen.

Ok, die zweite Premiere ist ausverkauft.

Und die Vorbestellungen für die restlichen Vorstellungen bis Ende Januar beruhigen.

Trotzdem: Nächste Woche machen wir einen fünftägigen workshop.
Da gibt es einiges zu überdenken ("Fünfjahresplan").

Ein Kurswechsel drängt sich auf. Wir werden berichten.

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Sehr surreales Helden-Epos

2010-12-05T06:29:00.001-08:00

Das AuGuSTheater beschert sein Publikum kurz vor Weihnachten nochmals mit etwas Neuem: Das fünfte Stück dieser Spielzeit ist gleichzeitig die dritte neue Produktion und: immerhin das 17. selbstverfasste Stück des Theatermacher-Duos Claudia Riese und Heinz Koch. Claudia Riese: "Wie schon häufiger sahen wir uns gezwungen, selbst was zu schreiben, um bestimmte aktuelle, das Publikum echt interessierende Themen künstlerisch aufgreifen zu können."

Diesmal kann zusätzlich das Publikum eingreifen, "mitschreiben": Die ersten drei Vorstellungen des neuen Stücks sind angesetzt als sogenannte "Try outs", bei denen im Zuge einer "Neu-Ulm-Tournée" in einem Eiscafé, in einer Bodega und im zum "Café Abstellgleis" umgebauten Theaterfoyer getestet wird, was wie vor Publikum Bestand hat. Die Erkenntnisse aus den Reaktionen während der Probeaufführungen sowie aus den Gesprächen nachher fließen in das Stück ein, das dann in entsprechender Fassung Anfang Januar Premiere hat.

Das Stück trägt den schönen Titel "Helden auf dem Abstellgleis". Es geht um drei Männer - ihre Geheimnisse und Niederlagen, ihre LebensLügen und RettungsAnker, ihre Träume, ihre TraumTänzerei und PhantasieKonstrukte. Der Untertitel könnte auch lauten: "Hulka, Aigner, Koch". Die drei agieren als René, Sigmund und Mr. Spock, aber auch als Hepatitis, Diabetes und Phidippides.

Heinz Koch: "Wir haben uns ein sehr surreales Heldenepos geschrieben. Rein formal hat uns dabei sehr interessiert, was im Computerzeitalter Alltag ist: das permanente Verschieben von Ebenen. Inhaltlich kommt es nicht von ungefähr, dass eine Facette des Trios mit den Alias-Namen "René, Sigmund , Mr. Spock" umschrieben wird. Tatsache aber ist auch: Wir haben sehr viel dem Alltag abgelauscht. Wir haben einfach nur zugehört, wenn in Cafés, Arztpraxen oder auf Straßen und Plätzen rumgetönt wurde. Unsere Helden (Maulhelden?) verwechseln ständig Wirklichkeit und Fiktion. Sie leben eine Art reales 'Second Live' - Motto: 'Die ganze Welt ist eine Bühne ... sein Leben lang spielt einer manche Rolle'. Und die Bühne des Lebens unserer drei sogenannten Helden? Ist vielleicht sowas wie ein Heim für gealterte Künstler (mit 'the same procedure like every day') oder vielleicht sowas wie ein Stammlokal in Punxsutawney (wo täglich das Murmeltier grüßt)."

Jedenfalls werden von den Helden große Worte gelassen ausgesprochen, und es wird manch höherer Blödsinn verzapft. Meist ist das eine vom anderen gar nicht zu unterscheiden. Jeder ist überzeugt, jeder für sich:
Ich gehöre hier eigentlich gar nicht her!

Fragt man sich:Wo sind sie denn?
Weshalb sind sie dann da, wo sie sind?
Unternehmen sie was, um da wegzukommen?

Und: Wohin könnte ihre Reise gehen?
Rund um Lummerland?

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Stan & Olli - subversiv im Sinne Peymanns?

2010-11-30T10:16:00.001-08:00

„Woher rührt der intellektuelle Dünkel gegenüber allem, was populär ist oder einmal populär war?“

Das fragt sich Sven Hanuschek in „Laurel & Hardy. Eine Revision“. Und gibt dann zu bedenken:

„Schließlich ergibt sich jeder in einem Winkel seiner Persönlichkeit dem Kitsch, den er auf anderen Gebieten hemmungslos verfolgt. Unter Karl Kraus und Robert Musil tun wir's nicht, aber die Schlager unserer Kindheit hören wir doch ganz gern. Heimlich. Oder wir sehen die Filme unserer Jugend weiterhin, vielleicht sogar offen, es ist ja auch hin und wieder schick, zu solchen Untiefen zu stehen.“

Also, den Hanuschek lese ich gern. In diesem Buch über die Schauspielkünstler Stan Laurel und Oliver Hardy, die bei uns gern als „Dick und Doof“ verschlissen werden, findet sich einiges, was mir runter geht wie Öl. Tatsächlich erfahre ich einige für mich höchst aufschlussreiche biografische Daten und Fakten über jeden der beiden und das Duo.
Andererseits erzählt der Autor sehr viel über ihre Arbeitsweise und deren Hintergründe, über die Bedingungen und die „Philosophie“ ihres künstlerischen Schaffens. Zum Beispiel lese ich da so lapidar hingeschriebene Sentenzen wie:

„… die Erzeugung von Komik ist eine seriöse, schwierige Tätigkeit. Zweifellos haben Laurel wie Hardy ihre Aufgabe als Komiker ernst genommen, sehr ernst.“.

Sie sollen alles, was sie gespielt haben, immer so gespielt haben, als sei es Macbeth oder Hamlet, soll der Musical-Sänger und Komiker Eddie Cantor über sie gesagt haben, mit dem Zusatz: „That, to me, has always been a true sign of comic genius.“ Peng. Das haut manchem den Bowler runter.
Schon häufiger hab ich den Satz zitiert: „Das Leichte ist besonders schwer!“ Damit ist ja gemeint: „Es ist schwer, Komödie zu machen.“ Was ist denn komisch? Was ist funny? Stan Laurel wusste es, er war lange genug auch Bühnendarsteller (Vaudeville), vor Live-Publikum, wusste von daher zu timen, Reaktionen zu provozieren und abzuwarten, was dann in die Filme mit hinüber genommmen wurde (zum Beispiel durch eine längere Einstellung auf Ollis Gesicht, welches dieser in Reaktion auf eine Stan-Aktion schnitt).
Stan Laurel hat sich aber geweigert, irgendwo zu lehren oder gesprächsweise von sich zu geben, was für ihn funny ist. Dick van Dyke will so eine Passage im Gedächtnis haben, in der Laurel auf die Frage ‚was ist komisch’ geantwortet haben soll: „How do I know? Can you analyze it?“ Alles, was er wisse sei „just how to make people laugh“. Peng! Jetzt muss der Zylinder runter.
Die beiden haben sich in die Voraufführungen ihrer Filme gesetzt, haben die Lacher mitgezählt; das Ergebnis hatte jeweils Folgen: Es wurde umgeschnitten, gekürzt, neu gedreht. Die Filme hatten, bevor sie ins Kino kamen, Tausende gesehen. Und es darf in diesem Zusammenhang erinnert werden: Shakespeare-Stücke sind nicht die Frucht eines Erfinder-Autors – sie sind praktisch das Protokoll dessen, was vom Ensemble in zig Aufführungen vor Publikum erprobt und was sich so als haltbar (und publikumstauglich) erwiesen hatte.
Dario Fo arbeitet so ähnlich. Tabori hat sinngemäß gesagt, eine Premiere ist nur eine Station, man zeigt, was man bis dahin erarbeitet hat. Machst DU so was mit bestimmten SchauspielerInnen heute, scheiterst Du. Für manche ist es Pflicht der Regie, von Anfang an zu wissen, wann und wo welcher Effekt, welcher Gag, welcher Gimmick gesetzt wird. Und dann, bitte, bitte, nicht mehr dran rütteln. Diese KollegInnen schwätzen ihren Text auch in jede Publikumsreaktion hinein, hören meist auch nicht wirklich, was andere auf der Bühne tun, liefern ihren Text dessen ungeachtet und treten dann sozusagen geistig ab, bis sie wieder „dran“ sind (mit Text).
Was komisch ist, worüber wir lachen – da gibt es ja ne Menge Theorien. Große Geister haben sich damit befasst. Wann, wie auf der Bühne gelacht wird, über was auf der Bühne gelacht, wer oder was verlacht werden darf – da könnte man Bücher schreiben. Oder ein paar kategorische Imperative verfassen. (Memo: mal – wieder – reinschauen in Lessing Hamburgische Dramaturgie). Da zu meiden, was zu meiden ist (Lacher auf Kosten von Menschen, die bestimmte Eigenschaften nicht zu verantworten haben und nicht ändern können), aber das Übrige hemmungslos und verwegen das dem Gelächter preisgeben – das unterscheidet gute Komödien von schlechten.

Jetzt les ich gerade in einer dpa-Meldung:

Der Regisseur und Intendant des Berliner Ensembles, Claus Peymann (73), ist über den ‚traurigen Zustand’ des Gegenwartstheaters entsetzt und sieht es auf dem Weg in den Niedergang. Das Theater habe seine ‚subversive Kraft’ verloren und sich selber aufgegeben, ‚außer Gefecht gesetzt’, habe Peymann gesagt - bei der Buchvorstellung des Theater- und Kunstkritikers Peter Iden (72). … Für Peymann ist das Theater selbstverschuldet ,in eine Nische der Gesellschaft’ geraten, das zeige auch, ‚wie wenig wichtig wir heute sind’. Das eigentlich Bedrohliche sei aber, ‚dass wir uns auch selber nicht mehr ernst nehmen’, so heißt unter anderem in der Meldung.

Hätt ich ganz gern gewusst, Herr Peymann: subversiv wem gegenüber? Also wem gegenüber

„aufrührerisch, aufsässig, aufständisch, aufwieglerisch, rebellisch, revolutionär; widersetzlich, zersetzend; (schweiz.): auflüpfisch; (geh.): aufbegehrend; (bildungsspr.): rebellierend …“,

um mal das Synonymwörterbuch zu bemühen.Dem Souverän gegenüber? Wer ist das? Doch das Volk – also: das Publikum. Da attackiere mal, Kollege Peymann! Die machen das lustige Geräusch mit den Lippen. Und wenn es sich rumgesprochen hat, dass sie was um die Ohrlappen kriegen, kommen sie gar nicht.
Kommt mir nur der Gedanke: So subversiv wie Stan und Olli sein, das wär’s doch, könnte klappen. Auf Lacher spielen. Über Menschlich-allzu-Menschliches, den alltäglichen Wahnsinn, über menschliche Eigenschaften, welche die Träger dieser Eigenschaften ändern können. Und ändern müssten! Da müsste man aber die „Methode Shakespeare“ anwenden: Da dürfte man sich nicht zu fein sein, immer wieder vor Publikum zu erproben, was letztlich halt- und brauchbar ist.
Ob da dann zum Subversifizieren noch viel Klaschisses (wie Loriot, nein, eher: Heinz Erhardt sagen würde) übrig bleibt?

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Hurra - es kann schief gehen!

2010-11-07T13:40:00.001-08:00

Irgendwie ist es ziemlich schräg: Man sitzt da und denkt: "Du hast schon ziemlich lange nix gebloggt. Es wird mal wieder Zeit." Und dann quält man sich mit der Frage: "Interessiert sich eine Sau für das, was man von sich gibt?"

Also gut, der Entschluss, was zu bloggen, ist gefasst. Aber was? Was soll man denn bloggen? Die Zeit war knapp? Alles geht so schnell? Ich bin schon fast in Rente? Hab ich noch was vor?

Aber Hallo! Beten wir es mal runter, wie sich die neue Spielzeit anließ. Erst mal haben wir "Versteh einer die Frauen" aufgenommen. Da mussten wir zwei von vier Positionen umbesetzen. Dennoch war es richtig, diese Mühe auf sich zu nehmen. War irgendwie nochmals neuer Fun. Für uns und fürs Publikum!

Dann haben wir ja "Frühstück bei Kellermanns" noch einmal ins Vorspielzeit-Programm genommen. Das war ein Volltreffer. Davon war das Publikum derart begeistert ... Bei den letzten drei Vorstellungen hätte man am liebsten unendlich extemporiert, um es vollständig auszukosten. Wenn es mal nahe dran ist, dass ein Theater vor Jubel zerlegt wird ... Wer erfasst, welches Potential dieses Stück bietet, wenn man es leicht modernisiert, der wird Mordserfolge feiern ... Die Ursula Haucke hat da vor 30 Jahren einen Knaller geschrieben. (Aber die Künstler spielen ja lieber immer wieder "Faust".)

Nun sind die ersten Neu-Produktionen der Spielzeit rausgekommen. "Venedig im Schnee" war zur Premiere noch ziemlich, na ja. Die beiden Rezensionen in der Presse (hier und hier) und eine konstruktiv monierende Publikumsstimme haben aber dem Teil des Ensembles, welches kritische Anmerkungen für seine Arbeit hinnehmen musste, die Augen geöffnet für das, was der Regisseur die ganze Zeit gepredigt hatte. Manchmal sind diese Schocks heilsam. Zusätzlich hilfreich war auch der dann rumgereichte Artikel "Urknall der modernen Komik" in der Süddeutschen, den man allen um die Ohren hauen möchte, die so gern die E-Kunst anbeten und die U-Kunst verächtlich machen.

Und dann haben wir binnen acht Tagen die zweite Premiere rausgebracht. Ein Achtungserfolg für einen Monolog. Allerdings vom Superautor Gabriel Barylli. Die Presse (hier und hier) und das Publikum sind sehr, sehr angetan von "Penny Lane". Amüsiert und berührt. Wird auch zu wenig gespielt, dieses "Penny Lane".

So also fing die Spielzeit an. Es ist kaum zu schildern, wie das zu bewältigen ist, mit nicht mal einem halben Dutzend Leuten. Wäre auch fürs Publikum langweilig. Und die KollegInnen? Wollen es doch auch nicht wissen. OK! Akzeptiert. Bleibt noch zu sagen: Nun stecken wir mitten drin im nächsten Stück, in "Helden auf dem Abstellgleis".

Da war jetzt das erste Meeting des Methusalem-Triumvirates. Dabei musste mal erklärt werden, was ein Holodeck ist, welche Rolle Descartes in der Philosophie spielt, wer Jim Knopf ist, warum "Gott" von Woody Allen so phantastisch ist, wieso Mr. Spock zu Phidippides (der Original-Marathon-Läufer) mutiert, welche Rolle die Frauen im Publikum als "Klassischer griechischer Chor" übernehmen könnten und vor allem: Warum das alles nicht im Theater spielt, sondern "woanders".

Gerard, ein Wiener, der den Sigmund spielt, den Erfinder des freudschen Versprechers, stellte trocken und ziemlich zutreffend fest: "Das wird eine Herausforderung!"

Indeed! Da machen wir eine Neu-Ulm-Tournne. Rund um den Petrusplatz. Am Wochenende gehen die "Proben" los. Und da kann manches ziemlich schief gehen. Hurra! Eintritt muss dennoch bezahlt werden.

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Womit sollen wir fliegen?

2010-10-23T08:11:00.001-07:00


*Entwurf Blumenmädchen*	Entwurf Zebrastreifen

Am 4. November hat im studio des AuGuSTheater Neu-Ulm Premiere: "Penny Lane". Dazu haben wir vom Ulmer "Buero Plan D" zwei Entwürfe für einen Flyer bekommen. Die stellen wir hier vor, weil wir gern erfahren möchten, was Ihr dazu meint. Also: Wir bitten um viele Kommentare.

Ihr könnt den folgenden Text zum Stück lesen oder diese Slidshow angucken, um etwas informierter zu sein.

Das AuGuSTheater präsentiert mit diesem Stück in Kooperation mit Veit Relins Torturm-Theater (Sommerhausen) die deutschsprachige Erstaufführung in der Originalbesetzung. Die Schauspielerin Heide Hoffmann, die am AuGuSTheater derzeit auch für die Rolle der Patricia in "Venedig im Schnee" engagiert ist, hat in Gabriel Baryllis "Penny Lane" als Susanna ein großes Solo, für das sie bislang viele gute Kritiken bekam.

Susanna sitzt am Computer und "unterhält" sich per Head-Set und Mikrophon mit ihrer Freundin. Die beiden stehen in der Mitte ihres Lebens und kennen einander schon seit den Zeiten, als auch ihre Generation die Beatles gehört hat. Heute befinden sie sich in konträren Lebenssituationen. Susanna erzählt von vergangenen Beziehungen, deren Anfang, deren Höhepunkte, deren Ende. Dabei gesteht Susanna zum Beispiel: "Wie soll ich wissen, was ich denke, bevor ich höre, was ich rede?"

Posted via email from AuGuSTheater's zentrales blog

Ich bin doch nicht der Adabei

2010-10-16T04:56:00.001-07:00

Gestern war in der Süddeutschen Zeitung eine Beilage des Deutschen Bühnenvereins, Landesverband Bayern zu finden, zwölf Seiten, halbes Format, Titel: "Theater in Bayern". Spielzeit 2010 / 11". Wir waren auch drin: auf Seite drei oben, in einer Leiste mit den Logos aller Mitglieder. Wir in der Süddeutschen!

Gut, man musste es mit der Lupe suchen. Aber: Wir in der Süddeutschen! In meiner geliebten Süddeutschen. Ich habe grad wieder ein Probe-Abo, 14 Tage, sonst hätt ich die Beilage gar nicht gefunden, in meinem Stammcafé sind die Beilagen immer raus.

Grußwort des Präsidenten (Prof. Klaus Zehelein), Imagetext des Landesverbandes und dann: neun Mitgliedstheater, jedes mit fast einer ganzen Beilagen-Seite. Komödie im Bayerischen Hof, Theater Augsburg, E.T.A.-Hoffmann-Theater (Bamber), Staatstheater Nürnberg, Landestheater Coburg, Landestheater Schwaben (Memmingen), SchauBurg (München), Theater Regensburg, Mainfranken Theater Würzburg.

Damit verglichen, waren wir mit unserem Mini-Logo da nun alles andere als richtig bei der Musik.

Und demnächst wird wieder "Der Faust" verliehen, am 27. November. Da kann ich dabei sein, irgendwo auf dem Rang des Aalto-Theaters in Essen, also auch nicht wirklich bei der Musik. Diesmal sind noch mehr "Etablierte" (Namhafte, Bekannte) nominiert, praktisch nur noch "Etablierte" (Namhafte, Bekannte). Und vielleicht moderiert ja Kurt Krömer zusammen mit Frau Maischberger. Na, schlechter als beim Fernsehpreis 2010 und bei der ersten Faustverleihung kann's ja nicht werden. Trotzdem werd ich auf den mir reservierten Platz x in Reihe y verzichten. Ich spiel an dem Tag wieder - wie fast - immer selbst! Und da bin ich in jedem Falle bei der Musik. Und wie! Und wer will, kann da mit mir "Gemeinsam etwas erleben" (mein Theater-Leitmotto).

Im Mai / Juni sind dann die 29. Bayerischen Theatertage. Ich soll mir jetzt schon überlegen, ob ich dabei bin. Ich brauch noch nicht zusagen, mit welchem Stück. Ich weiß noch nicht, ob ich mir überhaupt was überlege, frage mich, ob da adabei sein muss. Als Theater mit einem Jahresetat, der kleiner ist als ein Intendantengehalt am Statstheater München (schätze ich mal), spiele ich bei den Theatertagen nach aller Erfahrung allenfalls Triangel. Unddas ist in meinen Augen ein Instrument, mit dem man nicht wirklich musizieren kann.

Posted via email from augustheater's posterous

Welches Poster für "Venedig im Schnee"?

2010-10-10T04:39:00.001-07:00

Godola à la Venezia Venezianische Maske

Für das Stück "Venedig im Schnee" hatte das AuGuSTheater Neu-Ulm über Facebook sozusagen einen Stein ins Wasser geworfen, der seine Kreise gezogen hat. Wir verkündeten: "Wir möchten auf die Schnelle ein Plakat machen - wer hat eine Idee?"

Schließlich gibt es im fb-Freundeskreis genügend GrafikerInnen und DesignerInnen. Und tatsächlich, unsere Hoffnung trog nicht: Einschlägig versierte Facebook-Freunde nahmen Kontakt auf (siehe fb-Notiz, einschließlich Kommentare). Wir trafen uns zu Gesprächen und bekamen rasch erste Entwürfe, was toll war. Wir stellten eine Scribble und einen Entwurf vor. Und einige waren bereit, Ihre Ansicht zu äußern. Die Kommentare aus der Community waren sehr konträr, teils kritisch, teils zustimmend.

Wir konnten und wollten uns nicht sofort entscheiden, zumal Facebook wieder einmal wunderbar funktionierte: Wir wurden hartnäckig und wiederholt aufmerksam gemacht (Danke @Veronika Simmendinger) auf das "Buero-PlanD" in Ulm ( http://www.buero-pland.com/ ) - "Wenn die es nicht können, kann's keiner". Wir trafen uns mit dem jungen Duo, brieften die beiden und jetzt liegen uns fünf Vorschläge vor, die uns sofort feststellen lassen: Wir brauchen keinen sogenannten "Plan B" mehr - eine der fünf Versionen wird es sein.

Beii internen Diskussionen haben sich wiederum zwei Alternativen als Favoriten herauskristallisiert. Die stellen wir hier vor. Und wir fragen die Community: Welches würde Euch an Litfass-Säulen eher ansprechen? Die venezianische "Maske" oder die "Gondola da Venezia"?

Welches würdet Ihr als DIN A1-Plakat wählen?

Mehr Infos zum Stück hier: http://theater-neu-ulm.de/cmsroot/stuecke/venedig-im-schnee/

Posted via email from augustheater's posterous

Was haltet Ihr davon:

2010-10-05T14:34:00.001-07:00

Bitte, kommentieren. Ok?

Posted via email from augustheater's posterous

Keine Leute, keine Leute ...

2010-10-03T03:54:00.001-07:00

Den uralten DDR-Witz, ein Ehepaar habe sich,
um sich den Wunsch nach Gruppensex erfüllen zu können,
einen großen Spiegel gekauft und, nach dem Grund gefragt,
gestöhnt: "Keine Leute, keine Leute ...".
Damit wurde darauf angespielt, dass in der TäTäRä alles,
was zwei Beine hatte, irgendwie in Beschäftigungsverhältnissen
untergebracht waren und in den Betrieben deswegen dauernd über
Personalmangel geklagt wurde.

Ich muss auch mal kurz aufseufzen:
Wenn ich doch nur Leute hätte.

Ich suche dringend jemanden, der oder die
professionell meine Print-Produkte gestaltet.
Ich brauche wen, der oder die qualifiziert bei
den Theatervorstellungen die Licht- und Tontechnik "fährt".
Und eine oder einer, der sich mit den Arbeiten auskennt,
welche im Büro eines kleinen Betriebs anfallen,
wär auch nicht schlecht

Ein Spiegel hilft da nicht weiter!
Nicht mal ein Spiegelsaal.

Ich hab schon ganz schön Stellen ausgeschrieben,
der Markt scheint leergefegt.
Also - mach ich weiter alles selbst und ständig.
Das trag ich ja auch überall ein: selbständig.

Posted via email from augustheater's posterous

"Reisende, unterwegs in unvorstellbare Länder"

2010-09-26T16:07:00.001-07:00

Mein Lieblingstheaterstück heißt „Gott“, geschrieben hat es einer meiner Lieblingsautoren, Woody Allen. Spielen können wir es nicht, weil es zu viele Rollen hat, die man nicht doppelt besetzen kann. Man braucht mindestens 13 SpielerInnen. „Der Gott des Gemetzels“ ist das derzeitige Erfolgsstück von Yasmina Reza, deren „Drei Mal Leben“ wir mit Ulrich Mühe und Susanne Lothar in Wien gesehen und auch selbst inszeniert haben. „Gott ist ein DJ“ ist ein Stück von Falk Richter, welches bei uns aller Wahrscheinlichkeit nach kein Publikum finden würde. Gibt man bei Theatertexte den Begriff „Gott“ ein, kriegt man rund 50 Treffer in allen Sparten. Das geht von „nullvier - Keiner kommt an Gott vorbei“ (Musical von Enjott Schneider zum 100jährigen Jubiläum des FC Schalke 04) über „Des Menschen Unterhaltsprozess gegen Gott“ (Musiktheater, Pedro Calderón de la Barca) und „Gott der Träume“ (Don DeLillo) oder „Krach im Hause Gott“ (Felix Mitterer) bis zu „Gott im Wienerwald“ (Peter Turrini) und „Der Mann, der Gott im Schrank hatte“ von Michael Walczak. Dieses letzte zum Beispiel, ein Schauspiel, zu besetzen mit drei Damen und vier Herren, wird vom Verlag (Österreichischer Bühnenverlag Kaiser & Co. GmbH) so beschrieben:

„Adam und Kama verdanken ihre ersten intimen Erfahrungen der sturmfreien Bude während des Papstbesuchs. Auch die sehr gläubige Frau ist mit ihrem besten Hut am Kopf zum Papst gepilgert. Der Mann, der Gott im Schrank hat, geht nicht zum Papstbesuch, sondern isst lieber mit Gott gemeinsam Pizza. Doch wo bleiben die Antworten auf seine Fragen? Ein zynisches Stück über Glauben, Kirche und Gott.“

Mal angenommen, ich hätte das Geld, zum „Stamm“ fünf zusätzliche SchauspielerInnen zu engagieren, angenommen, das Stück würde mir gefallen – könnte ich das so in meine Ankündigungen (Print und online) übernehmen: „Ein zynisches Stück über Glauben, Kirche und Gott.“ ??? Ich kann mir schon vorstellen, wer da alles aufmarschieren und intervenieren würde. Es gäbe ne Menge Trouble, vor allem, wenn der Inhalt dem entspricht, was propagiert wird. Und das Schöne: Die meisten Opponenten würden opponieren, ohne es gelesen, geschweige denn gesehen zu haben. Wer provozieren möchte, vor allem, wenn er „Gott“ noch durch Synonyme ersetzen würde, ist wahrscheinlich gut dran mit „Der Mann, der Gott im Schrank hatte“. Nun hab ich aber noch alle Tassen im Schrank und frage mich, warum soll ich ein Stück machen mit einer Figur, die nie jemand gesehen hat, die sich allem Erfassen entzieht, die nicht zu begreifen ist, aber von so vielen doch benutzt wird, als Supernanny („Nimm den Finger aus der Nase, der liebe Gott sieht alles!“) oder Sachwalter der eigenen Herrlichkeit („Herrscher von Gottes Gnaden“) oder als Alibi für die verrücktesten Lebensentwürfe oder als Prejektion der eigenen Allmachtsphantasien? Warum soll ich mich da in irgendwelche Nesseln setzen? Hatte der eine Physik-Gigant, Albert Einstein, noch an ihn geglaubt und über ihn gesagt: „Gott würfelt nicht“, so stellt der aktuellere Physik-Grande, Stephen Hawkings, in einem brandneuen Buch fest: „Gott ist tot“. Soll ich Hawkings glauben? Und warum soll ich dann ein Stück mit dieser Projektion machen? Woody Allen ist kein Physiker. Aber in „Gott“ muss der Sklave eine Botschaft an den König überbringen. Und diese Botschaft lautet doch tatsächlich „Gott ist tot“. Jetzt muss der König alles, was er bisher angeblich in SEINEM Namen getan hat, verantworten. Er will, um das zu vermeiden, den Boten umbringen, so dass Gott weiterhin nicht in Frage gestellt ist und er als König schalten und walten kann wie bisher. Und so halten es die kleinen und großen Könige dieser Welt, all’ die Herrscher, Patriarchen, Präsidenten, Häuptlinge, Clanchefs, Bosse. Sie wollen uns schön gottes-fürchtig halten, damit sie umso bequemer herrschen können. Über den Zeus der Griechen konnten wir lachen, auch über den Manitou der Indianer. Aber diese bewusst amorph gehaltene Idee, für die man auf Kreuzzug gegangen ist, in deren Namen heilige Kriege angezettelt werden, die für alles herhalten muss(te), was man Menschen antun kann, sogar als Auftraggeber für Stock- und Peitschenhiebe, welche strenge Sektierer ihren Kindern verpassen zu müssen glauben, oder für die Steinigung durch Vergewaltigung schwanger Gewordener, über die darf keinesfalls gelacht werden, über deren Stellvertreter auf Erden darf man keine Witze oder Karikaturen machen, denn: Die hat die Funktion, die Woody meint, wenn er zum Thema Gott auch sagt: „Wenn es einen gibt, dann ist der Mensch nicht allein verantwortlich für seine Taten.“ Ja klar: Manche Taten sind ja so schlimm, dass die Täter einfach einen brauchen, auf den sie es schieben können. Das ist doch entlastend, exculpierend. Also „Gott“ von Woody Allen muss ich demnächst doch mal machen. Ich suche Sponsoren. Andererseits muss ich erst das Stück zu Ende und heraus bringen, welches mit dem Satz beginnt: „Noch jemand zugestiegen?“ Die Frage richtet sich an all die Umsitzenden, die das Holo-Deck bevölkern. Ihr wisst schon? Oder ahnt wenigstens? Dann zückt Eure Fahrtausweise oder den Geldbeutel zum Nachzahlen. Und es hat, weiß Gott, seinen Preis. Da die Enterprise reichlich Schrott ist, seid Ihr ziemlich erleichtert, nicht durch die Galaxien zu fliegen, sondern angehalten worden zu sein und nun auf dem Abstellgleis fürbass zu stehen. Das scheint ja ziemlich verrückt zu sein, aber immer noch besser, als an visueller Agnosie, der sogenannten Seelenblindheit erkrankt zu sein, wie „Der Mann, der seine Frau mit einem Hut verwechselte“, von dem Oliver Sacks, der Hüter der heiligen Narren berichtet. Oliver Sacks muss ja so ein heiliger Narr sein, soll er sich doch am liebsten in Räumen aufhalten, in denen eine Temperatur von 14 Grad Celsius herrscht. Irgendwie freundlich-exzentrisch im Wesen, legt er dem Vernehmen nach eine fast sagenhafte und Ehrfurcht gebietende Neugier auch auf eher abseitige Dinge an den Tag. Über einige große Naturforscher (darunter Alexander von Humboldt) schrieb Sacks (2002 in „Die feine New Yorker Farngesellschaft“): „Sie alle waren in einem gewissen Sinne Amateure – Autodidakten, die aus eigenem Antrieb handelten – und sie lebten, so schien es mir manchmal, in einer glücklichen Welt, in einer Art Paradies, das noch nicht von den geradezu mörderischen Rivalitäten einer zunehmend professionalisierten Welt infiziert und erschüttert war.“ Und seine Patienten waren für ihn (wie er in „Der Mann, der seine Frau mit einem Hut verwechselte“ einmal sagt) „Reisende, unterwegs in unvorstellbare Länder – Länder, von deren Existenz wir sonst nichts wüssten“.

Posted via email from augustheater's posterous

"Ich gehöre eigentlich nicht hierher!"

2010-09-21T16:55:00.001-07:00

Wir haben ein neues Stück in Arbeit.
Der Arbeitstitel, den einige noch im Ohr haben, lautete: "Die ollen Säcke".

Wir haben eine Umfrage gemacht, Ergebnis:
66,6 Prozent wollten "Helden auf dem Abstellgleis".
Für "Die ollen Säcke" und "Auf dieser Seite des Paradieses" stimmten je 13,3 Prozent.

Wir wollen es poetisch, und deswegen sagen wir mal:
"Auf dieser Seite des Paradieses oder: Helden auf dem Abstellgleis"
Englischer Originaltitel: "This side of paradise".
Autor: Robert Benjamini

Premiere: Dezember 2010
Spielorte: Cafés, Keller, Gewölbe - Kooperationspartner gesucht / können sich melden

Besetzung:

Claudia Riese Regie	Heinz Koch Mr. Spock
Richard Aigner René	Gerard Hulka Sigmund

Man kann jetzt schon mehr Thematisches zu dem neuen Männer-Stück vorweisen - die website dazu ist schon ganz schön gediehen, der Text ist im Werden und Gedeihen und die Rezensionen sind auch in Arbeit (diesmal schreiben wir vorsorglich drei, vier selbst - wenn Feuilletonisten unbedingt konkurrierend dagegen anschreiben möchten: bitte schön ...).

Zum Stück:

Das Stück könnte auch heißen:
"Ich gehöre hier eigentlich gar nicht her!"
Die drei Männer René, Sigmund und Mr. Spock könnten auch heißen:
Wladimir, Estragon und Lucky.
Oder Dietrich, Zarah und Leander.
Oder Hepatitis, Diabetes und Phidipides.

Aber, ganz ehrlich: Letztlich könnten sie auch normale Namen haben, wie
X, Y und Z. Oder Big 553412, Big 9808465 und Strong 4711.

Wer weiß das schon? Gott schweigt ja dazu.
Jetzt müssen wir nur noch die Menschen dazu bringen, endlich nicht mehr endlos zu telephonieren.

Es geht um Männer, und dabei vor allem um das, was sie geleistet haben, dann um das, was sie leisten, und auch um das, was sie noch leisten werden.
Die drei Typen leben an einem Ort, der ein Ort sein könnte für alte Knattermimen, zerstreute Ex-Profs, Küchenphilosophen oder als Schizos inkarnierte Götter.

Ist dieser Ort das Paradies? Der Olymp? Ein Abstellgleis?
Sind René, Sigmund und Mr. Spock Helden?
In welcher Hinsicht denn?

Wer sind die, welche dem Trio zuschauen (dürfen)?
Sind die Voyeure drinnen oder draußen?
Was heißt drinnen? Und was draußen?
Wer ist auf welcher Seite?

René, Sigmund und Mr. Spock sind überzeugt, jeder für sich:
"Ich gehöre hier eigentlich gar nicht her!"
Weshalb sind sie dann da, wo sie sind?
Was unternehmen sie, um da weg zu kommen?
Und wohin könnte die Reise gehen?

Posted via email from augustheater's posterous

Freude machen bringt Flow

2010-09-09T08:59:00.001-07:00

Der Sommer hatte es in sich: Bei der Eigenproduktion "Die Liebe geht durch den Magen" war man nicht gezwungen, an einem fremden Text zu kleben, sondern konnte von Show zu Show immer wieder revidieren und aktualisieren, konnte auch extemporieren. Einfüsse gab es ja genug. Vor allem die Lektüre von Allan und Barbara Pease "Warum Männer immer Sex wollen und Frauen von Liebe träumen" regte an sich schon mächtig an. Aber auch, wenn so ein Buch keine Links hat - es verführt doch, im Text enthaltenen Hinweisen nachzugehen.

"Eros, Ehe, Hosenteufel" von Reinhold Dörrzapf war eine zum Lesen zwingende Frucht der Recherche. Und dann pfuschte Spitzers "Lernen" nochmal dazwischen, Bill Bryson "Eine kurze Geschichte von fast allem" muuste ich nochmals quer lesen. Der Dölrrzapf zwang mich zum Googeln über Hormone, und flankierend befeuerten Andrea C. Busch mit ihren Schmökern "Mord zwischen Messer & Gabel" und (dem zusammen mit Almuth Heuner verfassten) "Mord zum Dessert" die graue Masse mit dem einen oder anderen Gedanken. Tatsächlich fand ich auch noch zu Schuhbecks "Meine Küche der Gewürze" und selbst "Waldis WM-Club" blieb nicht ohne Folgen, wie man hier hören kann.

Ich war also gut beschäftigt für insgesamt acht Shows, wobei "Die Liebe geht durch den Magen" es uns dann derart angetan hat, dass wir das Silvestern noch zweimal auf den Spielplan setzen. Dann dachte ich: "Gut, im Herbst erst mal weiter 'Versteh einer die Frauen' und 'Frühstück bei Kellermanns' spielen, dann 'Venedig im Schnee' inszenieren, mit 'Penny Lane' eine Gast-Produktion implantieren und womöglich ein Zwei-Männerstück wie 'Marathon' von Tony Dunham mit den zwei Kollegen aus 'Venedig im Schnee' realisieren - dann ist die Saison bis Silvester gelaufen."

Nu lässt mich aber die Idee eines Stückes für drei "olle Säcke" nicht mehr los. Prechts "Wer bin ich - und wenn ja, wie viele" hat mich noch bestärkt. Die Stories über Adorf zu seinem 80., ein SZ-Interview aus dem gleichen "Runder-Geburtstag"-Anlass mit dem erstaunlich denkenden Michel Serres, eine SZ-Seite-3-Reportage über den 88-jährigen Montaigne-Übersetzer Hans Stilett, dazu ein zufällig geschautes "Menschen hautnah" des WDR mit dem Titel: "Auch Männer werden alt" - und vor allem die Hundertschaften alter Männer, die ich im Sommer auf den Plätzen und in den Cafés der Orte an der Ligurischen Küste beobachten durfte, wie sie schwatzend, scherzend und reichlich lebendig den Tag verbrachten - all' das reizt mich "Auf dieser Seite des Paradieses. Helden auf dem Abstellgleis" in Form zu gießen. In eine Form, die allen Beteiligten Spaß macht, auf, hinter und vor der Bühne.

Acht Wochen geb ich mir zum Schreiben. Dann muss geprobt werden. Irgendwann Mitte Dezember soll die Premiere steigen. Warum das alles? Anderen Freude zu machen, bringt den meisten Flow. Deswegen spielen wir unter dem blumigen Motto "Wir versonnen den Herbst" auch im kommenden Theaterjahr, welches für uns das 30. Jahr gemeinsamen Spielens ist, vorwiegend aus dem prallen Leben Gegriffenes und dabei selbstredend Humorvolles. Klaro: Humor ist und bleibt "der Schwimmgürtel auf dem Strome des Lebens" (Wilhelm Raabe), "der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt" (Joachim Ringelnatz).

Nachdem ich mich den Sommer über in Regionen rumgetrieben habe, in denen icht nicht so gut online gehen konnte, ist der erste blog-post (wieder mal) etwas länger geraten. Wer mir bis hierher gefolgt ist: Danke. Zum Abschluss: Die Resonanzen auf das Pressegespräch "Rückblick auf die letzte Spielzeit / Ausblick auf die neue Saison" - einmal von der Neu-Ulmer Zeitung und zum anderen von der Südwest Presse.

See and download the full gallery on posterous

Posted via email from augustheater's posterous

Politisches Theater

2010-08-12T06:15:00.001-07:00

"Politisches Theater heute funktioniert nicht mehr über Ideologien, sondern über gesellschaftliche Analyse", behauptet die Programmdirektorin des Festivals "Theater der Welt", Frie Leysen.

Wer aber liefert die Analyse?

Brauchen wir da jemand? Loriot? Dario Fo? Pollesch? Petras?

Ne, ich glaub, das leisten wir mal eben selbst. Und das Ergebnis unserer Analyse ist nicht falscher oder richtiger als das anderer. Aber es ist brauchbar. Für uns. Und unser Publikum.

Posted via email from augustheater's posterous

Lauterbach gegen Hahnemann

2010-08-11T06:53:00.001-07:00

Vor über 200 Jahren hat er geforscht, gelehrt und vor allem geheilt, der olle Samuel Hahnemann, Arzt und Apotheker. Gerade diesen "Sommer" gibt es um seine Idee der "Homöopathie" wieder herrliche Grabenkämpfe. Vor allem die Gegner der Homöopathie echauffieren sich derart, dass man sich nur wundert. Andererseits sind die meisten Anhänger der Homöopathie auch zum Verwundern "blöd": Sie zahlen "solidarisch" in die Kranken- (wahlweise Gesundheits) Kassen ein und finanzieren Therapien für Raucher, Säufer, Fresser und sonstig Drogensüchtige, während sie für ihre homöopathische Therapie ganz allein in ihre eigene Tasche greifen, keine "Zuschüsse" von einer AO, BB, BE oder sonstigen Kasse bekommen. Dem Dr. Lauterbach (SPD-MdB), der jetzt wieder seinen sommerlöchrigen Feldzug gegen Hahnemann angetreten ist, um die paar Mäuse, die zum Beispiel die TK (aus sicher gut erwogenen Gründen) für die homöopathische Heilkunst erstattet, auch noch dem pharmazeutisch-industriellen Komplex zuschustern zu können, dem sei mal angeraten zu lesen, was der olle Hahnemann vor 200 Jahren in sein Standardwerk geschrieben hat.

§1 Organon der Heilkunst

Des Arztes höchster und einziger Beruf ist, kranke Menschen gesund zu machen, was man Heilen nennt

1) Nicht aber (womit so viele Aerzte bisher Kräfte und Zeit ruhmsüchtig verschwendeten) das Zusammenspinnen leerer Einfälle und Hypothesen über das innere Wesen des Lebensvorgangs und der Krankheitsentstehungen im unsichtbaren Innern zu sogenannten Systemen, oder die unzähligen Erklärungsversuche über die Erscheinungen in Krankheiten und die, ihnen stets verborgen gebliebene, nächste Ursache derselben u.s.w. in unverständliche Worte und einen Schwulst abstracter Redensarten gehüllt, welche gelehrt klingen sollen, um den Unwissenden in Erstaunen zu setzen, während die kranke Welt vergebens nach Hülfe seufzte. Solcher gelehrter Schwärmereien (man nennt es theoretische Arzneikunst und hat sogar eigne Professuren dazu) haben wir nun gerade genug, und es wird hohe Zeit, daß, was sich Arzt nennt, endlich einmal aufhöre, die armen Menschen mit Geschwätze zu täuschen, und dagegen nun anfange, zu handeln, das ist, wirklich zu helfen und zu heilen.

Posted via email from augustheater's posterous

(Un)heimlich aktiv

2010-08-08T16:11:00.001-07:00

Das AuGuSTheater Neu-Ulm macht, oberflächlich betrachtet, Theaterferien.
Das täuscht aber gewaltig.
Die Spielzeit muss bilanziert werden. Die neue Spielzeit will präzise vorbereitet sein.
Dazu gehören das Planen und Realisieren eines Tages der Offenen Tür mit Kostüm- und Requisiten-Flohmarkt, das Festlegen der neuen Stücke einschließlich casten der DarstellerInnen oder auch das Durchsetzen eines sonntäglichen Spielbetriebs.
Den "normalen" Kram haben wir sowieso durchgehend an der Backe, wobei ja auch alle naselang Überraschendes hereinbricht - so unlängst für uns Freie, die wir ja keinerlei Büropersonal haben, neue Forderungen der KSK.
Theater spielen wir aber auch:
Am Wochenende laufen die letzten beiden Vorstellungen von "Liebe geht durch den Magen".
Das Programm macht uns soviel Spaß - das nehmen wir ins Repertoire.
Für "Versteh einer die Frauen" hatten wir sehr intensive Umbesetzungsproben machen müssen.
Die Hälfte des Personals ist neu. Und die beiden Kolleginnen, Ines Rettenberger (Giengen / Innsbruck) und Monika Herzing (München), sind echt ne Wucht, wie die rund 400 ZuschauerInnen am vergangenen Samstag bei unserem Gastspiel auf der Sommerbühne am Blautopf feststellen durften. Am Freitag, 10. September ist dann Premiere bei uns im "Großen Haus".
Das Stück läuft bis Mitte Oktober immer freitags und samstags.
Parallel spielen wir im "studio" "Frühstück bei Kellermanns", ab 16. September immer donnerstags und Achtung: einige Male auch sonntags, wobei die Sonntagsvorstellungen bereits um 18 Uhr beginnen.
Hier die Termine in der Übersicht:

13.08.2010 20:00 Uhr Innenhof des Edwin-Scharff-Museums am Petrusplatz	Liebe geht durch den Magen
14.08.2010 20:00 Uhr Innenhof des Edwin-Scharff-Museums am Petrusplatz	Liebe geht durch den Magen
10.09.2010 20:00 Uhr Großes Haus des AuGuSTheater Neu-Ulm	"Versteh einer die Frauen" - Komödie
11.09.2010 20:00 Uhr Großes Haus des AuGuSTheater Neu-Ulm	"Versteh einer die Frauen" - Komödie
16.09.2010 20:00 Uhr Studio des AuGuSTheater Neu-Ulm	"Frühstück bei Kellermanns"
17.09.2010 20:00 UhrGroßes Haus des AuGuSTheater Neu-Ulm	"Versteh einer die Frauen" - Komödie
18.09.2010 20:00 UhrGroßes Haus des AuGuSTheater Neu-Ulm	"Versteh einer die Frauen" - Komödie
19.09.2010 18:00 Uhr Studio des AuGuSTheater Neu-Ulm	"Frühstück bei Kellermanns"
23.09.2010 20:00 Uhr Studio des AuGuSTheater Neu-Ulm	"Frühstück bei Kellermanns"
24.09.2010 20:00 UhrGroßes Haus des AuGuSTheater Neu-Ulm	"Versteh einer die Frauen" - Komödie
25.09.2010 20:00 UhrGroßes Haus des AuGuSTheater Neu-Ulm	"Versteh einer die Frauen" - Komödie
26.09.2010 18:00 Uhr Studio des AuGuSTheater Neu-Ulm	"Frühstück bei Kellermanns"
30.09.2010 20:00 Uhr Studio des AuGuSTheater Neu-Ulm	"Frühstück bei Kellermanns"

Posted via email from augustheater's posterous

3. Weg: Nassmacher (Immunitäten Anpinkler)

2010-07-31T15:17:00.001-07:00

Gern geriere ich mich als Komödiant - und bin von daher von Zeit zu Zeit (wenn ich als Künstler "im Dienst" bin) ausfällig, frech, vorlaut, respektlos und was man sonst noch sein kann.

Ein Künstler (Komödiant) ist nun nicht rund um die Uhr und 365 Tage im Jahr Künstler (Komödiant). Aber wenn er gerade berufs-"tätig" ist, sollte man es schon merken.

Blöd ist nur, dass beim Einnehmen gewisser Amts-Positionen und Annehmen bestimmter Würden der Serotonin-Spiegel der Amts- und Würdenträger eine kritische Schwelle unterschreitet. Ein (zu) niedriger Serotonin-Spiegel vermindert die Wahrnehmungsfähigkeit und das Einfühlungsvermögen für die Umgebung erheblich - zu beobachten auch bei Patienten in einer hypomanischen Phase (also einer leichten Manie) genauso wie bei frisch Verknallten. Während leidenschaftliche Liebe zu einem Partner maximal zwei Jahre anhält (spätestens dann, meist viel eher haben sich die Hormonspiegel wieder normalisiert), bleibt der durch bis zum Wahnsinn gehende Selbstliebe ("Nach sich selbst Verrückte") unter den kritischen Schwellenwert gedrückte Serotonin-Spiegel der frisch Beförderten anormal lang niedrig, meist dann bis an ihr Ende - mit den oben beschriebenen nachteiligen Folgen.

Das wird flankiert dadurch, dass die Posten-Besitzer qua Amt ad hoc Immunität erlangen, praktisch also sofort immun sind, auch und vor allem gegen das Volk, gegen Dich und mich, die wir ihnen Kreti und Pleti sind. Herausragendsten Protagonisten in diesem Genre: die Herren Berlusconi und Sarkozy. Die sind sowas von immun ...

Und man sollte sich nicht täuschen: Da gibt es auch hierzulande etliche Epigonen (Amigos, Toscana-Fraktionäre), welche diesen Stil bewundern und doch sehr nachzuahmen bemüht sind. Ein gut dokumentierter Fall (wenn auch ein vergleichsweise kleiner Fisch) scheint mir zum Beispiel hier vorzuliegen:

Da läuft also selbst intelligentes Intervenieren des Narren ins Leere. Da ich aber rohe Gewalt à la Beate Klarsfeld (Ohrfeige), Massimo T. (Mailänder-Dom-Modell-Schleudern) oder Eier-Werfen (gegen Kohl und Westerwelle z.B.) ablehne, schlage ich den 3. Weg ein.

Ohnehin als ein der skeptischen Generation zuzurechnender Zeitgenosse nach Autonomie und Freiheit strebend, reihe ich mich inzwischen gern auch zunehmend in die Riege der Kyniker ein - und neige zu Aktionen wie "nass machen", zum sprichwörtlichen Anpinkeln der hohen Immunitäten.

(Überlege die ganze Zeit beim Entwerfen dieses post, ob da nicht was drin ist für eine scharfe Nummer im Silvesterprogramm.)

Posted via email from augustheater's posterous

Schnappschuss vom "Magen-Trio"

2010-07-28T03:44:00.001-07:00

So hat uns das Publikum gesehen - im Schluss-Bild von "Liebe geht durch den Magen" bei der "Zweiten" am letzten Samstag (24. Juli 2010) im "Café Konzertsaal". Festgehalten hat diesen Moment die Fotografin "köd" der "Augsburger Allgemeine", Ausgabe Neu-Ulm, veröffentlicht in der Printausgabe und im online-Auftritt der "NUZ".

Posted via email from augustheater's posterous

Menschenmassen und Moneten

2010-07-27T09:54:00.001-07:00

Seht Ihr, so wie die wirklich glorreiche Süddeutsche Zeitung hier können es die "Großen" plötzlich auch sehen. Ich hatte das Ganze von Anfang an in umfassenderem Sinne als (gesellschafts-)politisches Ding betrachtet. Kritisch beäugt. Masse. Millionen. Milliarden. Menschen oder Moneten. Moneten und Menschen. Da gefällt mir der alteund ganz schön grandiose Theater- und Opernregisseur Hans Neuenfels hier im Gespräch mit Hans-Juergen Fink noch mal so gut, wenn er unter anderem sagt:

Neuenfels: ... das Theater, auch Bücher, Bilder. Ich glaube, dass Kunst die einzige Chance ist, ein Leben zu beeindrucken, durch Überraschung, Verwandlung, Ergriffenheit. Sie kann Dinge formulieren, die man sonst nur träumen würde.

Und eine andere Passage:

Neuenfels: Ja. Es ist der letzte Weg, die Welt zu retten - aus Indifferenz, aus Entleerung. Wir haben keine Utopien mehr. Wir haben nur Informationen, Nachrichten, wir haben keine Inhalte mehr. Es gibt zurzeit sehr wenig Fortschritt. Das kann ganz schön depressiv machen. Frage: Was soll dann Angela Merkel am Sonntag mitnehmen aus der Premiere? Neuenfels: Das ist eine entscheidende Frage. Ich denke, sie müsste unbedingt überlegen, was Politik sein könnte , als Entwurf. Und nicht nur sehen, was die Tagespolitik ist . Wir haben überlegt, dass wir Frau Merkel noch 20, 30 weitere Verbote und Gebote überreichen müssten, die Lebensweise in Deutschland betreffend - um auch da unausweichliche Antworten zu provozieren. Frage: Zum Beispiel ...? Neuenfels: Nicht mehr reisen, Ausländer fördern, Rauchverbot aufheben, Trinker bestrafen, fette Speisen kontrollieren, Theaterbesuch verordnen ... so widersinnige Thesen. Wir müssten ein Manifest der Widersinnigkeiten gegen die Kleinlichkeiten der Regierungsform setzen, eine Art Happening. Aber sie muss keine Angst haben: Wir tun es nicht. Frage: Wenn Handlung und Wirklichkeit so depressiv sind, was bleibt dann?  Neuenfels: Die Musik.

Wenn's morgen regnet, spiel ich zwei Stunden (mordsviel Text und Adrenalin) für 55 im Kuhstall, wenn's nicht regnet: für 185 im Wirtsgarten davor. Worauf soll ich mich mehr freuen?

Posted via email from augustheater's posterous

"Mein" Duisburg

2010-07-26T17:11:00.001-07:00

Zu meinem post "Hört doch auf!"
hab ich was nachzutragen.
Ich hab da drei Fundstücke, die Ihr
in den Notizen meiner Facebook-Page
nachlesen könnt, ohne Mitglied bei fb
zu sein und ohne Einloggen.

Posted via email from augustheater's posterous

Hört bloß auf!

2010-07-26T04:48:00.001-07:00

Gern hab ich verkündet:

Ich spiel lieber zehn Mal für hundert Leute, als einmal für tausend.

Wenn ich mich bewege, muss das einen Grund haben, einen Beweggrund.
Was bewegt Millionen?
1,4 Millionen oder vier Millionen?
Welchen Grund gibt es für (solche und andere moderne) Völkerwanderungen?

Mit "Kultur" hat das allenfalls bedingt zu tun.
Mit Kunst gar nichts.

Die A40 war - nur blöd!
Der DU-PR-Versuch war - nur blöd!

Du warst dabei und bist sauer, weil ich das so bewerte?
Scheiß doch auf meine Meinung!

Ich sag: Hört bloß auf!

Ich weiß, weshalb ich dagegen war und bin.
Auch gegen "Public Viewing" - ein völlig falscher Begriff,
der im Zusammenhang mit DU - sorry - ich lass es.

Solltest Du Dich von meinem "blöd" getroffen fühlen - umso besser.
Frag Dich, wer oder was Dich bewegt hat.

Das Private wird immer Poltischer.
Das Unpolitische wird immer Politischer.

Die Merkel-Truppe kuscht vor der Banken- und vor der Auto-Lobby.
Sie kuscht auch vor dem medizynisch-industriellen Komplex.
Und wer da Alternativen bevorzugt, wird nicht nur von den Kartellen bestraft,
die Masse belächelt, verhöhnt und beschimpft einen noch.

Millionen Fliegen haben recht: Scheiße muss schmecken.
So fressen Millionen den Arznei-Scheiß.
Millionen springen dahin, wohin Medien zu springen befehlen.
Und die Feuilletons wollen a dabei sein, wo es nach Geld stinkt
und wo die Masse ist.
Bloß sich nicht da erwischen lassen, wo Geist ist. Der ist zu flüchtig.

Intelligent sein ist zu anstrengend.

Gestern haben wir von Autonomie geträumt.
Wir glaubten, Kant verstanden zu haben:
"Freiheit ist der Austritt aus der selbstverschuldeten Unmündigkeit."

Heute wissen wir:
Keiner will verantwortlich sein, für nichts und niemand.
Schon gar nicht für sich selbst.

Komm, da machen wir ein Programm draus.
Aber - weil sonst keiner kommt - für Dich und mich?
Lohnt sich das?

Zehn mal 100 wären besser, ne?

Nu gut - warum Illusionen nachhängen?
Lieber trinken wir einen.
Oder gehen für Stunden in den Wald, auf den Berg oder
in das verfallende Haus da im ... in ...

Unser Programm:
Erst schweigen wir, dann reden wir nicht, dann schweigen wir wieder.

Posted via email from augustheater's posterous

Das 16. selbst verfasste Stück uraufgeführt

2010-07-25T11:37:00.001-07:00

Das AuGuSTheater Neu-Ulm hat am vergangen Freitag (23. Juli 2010) die Farce "Liebe geht durch den Magen" uraufgeführt. Geplant als Freilicht-Programm, zwang das Wetter Zuschauer und Akteure bei der Premiere des 16. (!) von Claudia Riese und Heinz Koch selbst geschriebenen Programms zum Ausweichen ins Restaurant „Konzertsaal“, was der freudigen Premierenstimmung keinesfalls Abbruch tat. Am Ende gab es langen Beifall und hartnäckige Zugabe-Rufe, denen das Ensemble nachgab.

Es war so etwas wie ein Gastspiel unmittelbar vor der eigenen Theater-Tür. Der ohnehin schon sehr ansprechende Gastraum mit Blumen und Kerzen geschmückt, die Tische festlich gedeckt – da war, da doch das Auge bekanntlich mitisst, der Rahmen für ein Gelingen mehr als gegeben.

Was dann über die Bühne ging, bereitete dem Publikum offenbar großes Vergnügen – wie am vielen Zwischenbeifall und den immer wieder durchs Lokal brandenden Lachsalven abzulesen war. Zwar dreht sich bei "Liebe geht durch den Magen" wieder einmal vieles um die Beziehung von Mann und Frau.

Klar: Ist doch nichts von den ewigen Dingen in der Geschichte der Menschheit so oft neugezimmert, geflickt, restauriert und möbliert worden wie die Beziehungskiste. Das war und ist doch ein ewiges Hin und Her, eine ewige Berg- und Talfahrt. Noch heute gibt es (zu) viele ungeklärte Fragen zwischen den Bewohnern von Mars (Männer) und Venus (Frauen).

Aber es geht den Theaterleuten nicht nur um das in unserer Gesellschaft offenbar relevanteste Thema „Beziehungskiste“, vielmehr „zerfällt der Abend in die drei Teile A, B und X“, wie „Waldi“ (Heinz Koch) als Moderator einer neuartigen Koch-Show („Wir kochen nicht, wir reden nur drüber“) das Publikum anfangs instruiert. „Teil A behandelt den MAgen, Teil B die LieBe und Teil X ein MiX aus beidem.“ Und da wird auch die Liebe zum Geld behandelt, das Faible der Frauen fürs Lesen (insbesondere der Klatschpresse) und zum Beispiel die Frage: Was passiert, wenn die Liebe durch den Magen geht? Wird sie dann heiße Luft?

Die Liebe zum Theater wird gleich zu Anfang benannt, im ersten von sechs Liedern, für die als Sängerin die junge Musicaldarstellerin Manuela Maric (Stuttgart) engagiert wurde. „Alles ist doch Theater, Theater ist die Wirklichkeit, das Tor zur Phantasie.“ Im Weiteren wird gefragt, wo die Liebe zu Hause ist (Paris), was wir ersatzweise tun, wenn die Liebe zu Hause bleibt und nicht in die Provinz kommt; und es wird gezeigt, wer sowohl bei großem als auch bei kleinem Liebeshunger hilft aber auch bei Liebeskummer tröstet: Mars-Menschen, Ferrero und Haribo.

In Spielszenen erlebt das Publikum, wie ein Hagestolz (Heinz Koch), der eine sachliche, emotionslose Beziehung zu einem Top-Modell käuflich erwerben möchte („Ich brauche sie nicht, aber ich will sie!“), ziemlich rasch scheitert, weil „Frosty Evelyn“ (Manuela Maric) binnen kürzester Zeit Seiten entwickelt, die nicht mit ihm kompatibel sind. Der Roboter, der ihn versorgen soll, will binnen zwei Tagen das Leben des Mannes umkrempeln, so dass er schnell feststellt: „Dieser Kühlschrank ist weiblich.“ Und „sie“ nach diesem Dejavus umgehend entsorgt.

In einer anderen Szene muss der Mann (Heinz Koch) bei einer gemeinsamen Zugfahrt feststellen, das seine frostige und ungalante Art bewirkt, dass die „Sensoren“ seiner Frau (in unnachahmlicher Weise Claudia Riese in der Rolle ihres alter ego, der schwäbischen Schwert-Gosch Luise Häberle) Null-Funktionieren signalisieren - ähnlich wie die Temperaturfühler der neuen Heizung im „trauten“ Heim bei genügend Außenwärme das Abschalten auslösen oder ähnlich wie die Sensoren im Zug die Klimaanlage außer Betrieb setzen.

„Liebe geht durch den Magen“ ist sage und schreibe das 16. Programm der beiden Neu-Ulm Theatermacher, welches sie selbst geschrieben, uraufgeführt und in einer Serie auf die Bretter gebracht haben. Etwa noch einmal so viele Produktionen stammen aus ihrer Feder, die zu einem bestimmten Anlass entwickelt und nur einen Abend gezeigt wurden („Blauer Montag“, „Der 9. November“, „Ohne Netz … „Rotkäppchen“). Vor allem in den eigenen en suite-Produktionen, aber auch in vielen Stücken aus fremder Feder ging und geht es immer wieder um Männer und Frauen.

Heinz Koch dazu: "Einerseits müssen wir einfach feststellen: Das ist das Thema, welches in unserer Gesellschaft alle Menschen, unabhängig von Alter und Herkunft berührt und interessiert. Nicht umsonst wird ein Abend zu dem Thema zum phänomenalen Kassenschlager in der Region. Nicht umsonst macht inzwischen fast jede und jeder dazu Programme, werden unzählige Stücke auf den Markt geworfen. Und eigentlich geht es bei Shakespeare und Goethe letztlich auch um nichts anderes."

Und Claudia Riese ergänzt: „Wir bilden uns ein, das jeweils andere Geschlecht mittlerweile so gut zu kennen, dass wir dazu einiges - ich sage mal: an kabarettistisch-lästerlichen Bemerkungen - vom Stapel lassen können". Wie beide sagen, tun sie es Vicco von Bülow gleich: „Nicht losgehen, um zu gucken, was passiert. Es passiert nichts. Nichts Komisches, vor allem nicht grad dann, wenn man guckt. Man muss immer gucken, beobachten, speichern. Und dann, zur rechten Zeit eine Schublade aufziehen. Und dam muss man konstruieren. Jede Art von Komik, die man wiedergeben will, ist eine Konstruktion und geht über den Intellekt.“

Abweichend vom beim Inszenieren zur Pedanterie neigenden von Bülow (alias „Loriot“) ändern Riese und Koch ihre eigenen Programme, notfalls von jetzt auf gleich, gezielt oder improvisierend. „Wer alle acht Vorstellungen sieht, sieht immer was Neues. Da fühlen wir uns verwandt mit Dario Fo und Franca Rame und machen Theater, wie es Tabori verstanden hat: Das Bessere ist der Feind des Guten, jeder Abend ist nur ein Durchgangsstadium, zeigt, wie weit wir bis hierher gekommen sind. Jetzt muss es weitergehen.“

Mit „Liebe geht durch den Magen“ gastiert das Theater bis zum 14. August noch im im "Adler" Holzheim (28. Juli), wieder im "Konzertsaal" (30. Juli), in den "Bürgerstuben Reutti" (4. August), im Wirtsgarten der "Gaststätte am Riedelsee" (Elchingen, 5. August) und im Innenhof des Edwin-Scharff-Museums (13. und 14. August). Übrigens: Das Publikum muss nicht hungern, es kann essen und trinken - deswegen die Gastspiele an Orten mit Gastronomie.

Posted via email from augustheater's posterous

Wider den Sandmann, der die Ölkanne schwingt

2010-07-10T03:55:00.001-07:00

"Nein, schlaft nicht, während die Ordner der Welt geschäftig sind!
Seid mißtrauisch gegen ihre Macht,
die sie vorgeben für euch erwerben zu müssen!
Wacht darüber, daß eure Herzen nicht leer sind,
wenn mit der Leere eurer Herzen gerechnet wird!
Tut das Unnütze, singt die Lieder,
die man aus eurem Mund nicht erwartet!
Seid unbequem, seid Sand, nicht das Öl im Getriebe der Welt!"

Dieses Strophe aus einem Gedicht von Günter Eich, lässt mich fragen: Wer oder was ist "die Welt"? Ihr, KünstlerInnen, die Ihr beim Lesen der Zeilen des Dichters genickt und der letzten Zeile besonders heftig zugestimmt habt - wer, glaubt Ihr, ist "das Getriebe"? Sind wir uns sooo einig, wer wir sind und wer die anderen, denen wir Sand sein sollen? Ist die Hölle tatsächlich da draußen? Ich mag auch die Lieder ganz und gar nicht singen, die so mancher von mir erwartet, der sich selbst zu gern als Sandmann geriert, tatsächlich aber ein Ölkanne-Schwinger ist. Capisco?

Posted via email from augustheater's posterous

Wi(e)der die Intellektuellen

2010-06-30T03:56:00.001-07:00

Da verstieg sich die Berliner Volksbühne dazu, einen Kongress „Idee des Kommunismus“ zu veranstalten. Die „Süddeutsche“ befand hinterher kurz und vernichtend. „Nein, von einer Idee war wenig zu spüren, eher Lethargie, die sich selbst zur Tat erklärte.“

Ach ja - ach je - der Kommunismus. Oder der Sozialismus? Die meisten kennen ja nicht mal den Unterschied, verwenden die Begriffe synonym. Und dann der Materialismus, der historische und / oder dialektische M. Der faszinierte so manche(n) um 68 herum, nicht so sehr die, welche schon von Demokrit, Epikur und Lucretius gehört oder die sogar gelesen hatte (Marx hatte übrigens ...!), aber die anderen

Bei einer Thüringen-Tournee im Herbst 1990 wurde ich nach der Vorstellung in Jena beim anschließenden Treff mit Uni-Angehörigen in einem Privathaus wüst beschimpft, weil ich so lapidar behauptete: „Religionen, Weltanschauungen, Ideologien – das sind doch lediglich Krücken, die uns helfen, unseren angstvollen Gang durch unser bisschen Leben zu bewältigen.“ Eine junge Germanistin knallte wütend die Tür: „Diese unzulässige Gleichsetzung muss ich mir nicht bieten lassen.“

Ich war immer der Ansicht: Im Gegensatz zu den menschlichen Urzeiten, als die Priester auch Künstler oder die Künstler auch Priester waren, sind sie schon länger höchst unterschiedlich zugange: Der Künstler, wenn er gerade Kunst macht, fragt (die existentiellen Fragen immer wieder neu), der Priester fragt nicht, er gibt Antworten.

Wollten die Volksbühnler zu den Urzeiten zurück und wieder Künstler und Priester in Personalunion sein? Im Prinzip hätten sie mal – um es ganz einfach zu machen – mal ins „Kleines philosophisches Wörterbuch“ der DDR gucken sollen. Oder ins „Kleines politisches Wörterbuch“. Dort sorgfältig den einen oder anderen Begriff (zum Beispiel „Mensch“) nachlesen und dann denken – das wäre vielleicht erhellend.

Aber: Wi(e)der die Intellektuellen. Wie in einem früheren blog-Beitrag vermutet, hat es denen, die diese abstruse Idee vom Kongress „Idee des Kommunismus“ hatten, gereicht, intellektuell zu wirken, anstatt sich intelligent zu verhalten.

In dem Zusammenhang gefällt mir, was Frie Leysen, die Kuratorin der diesjährigen Ausgabe von Theater der Welt unlängst im Interview sagte: „Politisches Theater heute funktioniert nicht mehr über Ideologien, sondern über die gesellschaftliche Analyse.“

Und zum Schluss möchte ich noch hinweisen auf den ZEIT-Artikel von Karen Armstrong „Zu wem beten die denn da?“, den man hier nachlesen kann. Es lohnt tatsächlich der ganze Artikel. Aber diese Passage passt zu diesem blog-Eintrag besonders gut:

"Tatsächlich sind die neuen Atheisten in ihrer Religionskritik nicht radikal genug. Jüdische, christliche und muslimische Theologen haben jahrhundertelang darauf bestanden, dass Gott nicht existiert und dass da draußen das »Nichts« ist; mit dieser Aussage wollten sie nicht die Wirklichkeit Gottes leugnen, sondern Gottes Transzendenz bewahren. Was heute hart zu kritisieren wäre: dass wir jenen wichtigen Traditionsstrang der Religion aus den Augen verloren haben, der viele unserer gegenwärtigen Probleme lösen könnte. Der moderne Gott ist nur eine der Theologien, die sich im Laufe der dreitausendjährigen Geschichte des Monotheismus entwickelten. Wir müssen dringend die Rechthaberei überwinden, die zurzeit in religiösen Debatten herrscht.

Obwohl so viele Menschen heute den Glauben ablehnen, erlebt die Welt ein Revival des Religiösen. Entgegen den zuversichtlichen Voraussagen der Säkularisten wird es in nächster Zeit nicht verschwinden. Doch wenn wir dem gewalttätigen und intoleranten Druck nachgeben, wird die neue Religiosität heillos sein. Um das zu verhindern, müssen wir uns auf eine Tradition besinnen, die die Grenzen des Wissens anerkannte, müssen religiöse Gewissheiten verlernen und einsehen, dass es niemals leicht ist, über Gott zu reden."

Posted via email from augustheater's posterous

Wie intelligent sind Intellektuelle?

2010-06-24T07:13:00.001-07:00

Vor einiger Zeit sah ich "Trainspotting" in der Volksbühne (Berlin). Nach einem (gefühlt fünfminütigen) Monolog der Darstellerin, von dem mir im Gedächtnis geblieben ist die endlos wiederholte Schleife "Ja so ein Arschloch, ja, so ein verficktes Arschloch, das ist ja sowas von einem Arschloch", kotzte jemand im Publikum wie ein Reiher. Es stank blitzschnell bestialisch.

Viele Zuschauer wollten raus. Der dickste und größte Schauspieler, ein vierschrötiger Kahlkopf (im Schottenrock mit Springerstiefeln) herrschte das Publikum an: "Sitzenbleiben!" Er versperrte den schmalen Ausgang (bei dieser Inszenierung saß dasPublikum auf einer Tribüne auf der Bühne, mit Blick auf den eigentlichen Zuschauerraum).

Zehn Minuten dauerte es etwa, bis jemand die Kotze unter den Tribünen weggewischt hatte. Zwischendurch kam einer von zwei weiteren Schauspielern (der Vierschrötige bewachte den Ausgang, das Bett war abgeschoben worden) auf die Szene, fragte, wie weit die Wegwischrei sei und meinte seufzend: "Jetzt müsste man improvisieren können."

Dann ging die Aufführung weiter. Und dann kam der eigentliche Hammer:Am Schluss hatten die drei männlichen Darsteller einen Epilog, den sie una voce zu sprechen hatten, Inhalt sinngemäß: Da das Stück ein Thema behandle, mit dem sie als Theaterleute nicht sooo vertraut seien, seien sie ins Randexistenzen-Milieu eingetaucht und hätten sechs Wochen Studien betrieben, um bei der Aufführung gegen alle Eventualitäten gewappnet zu sein ...

An diese Geschichte muss ich nun denken, während ich gerade den heutigen (24. Juni 2010) Aufmacher des Feuilletons der Süddeutschen Zeitung lese und auch noch die Ankündigung der Volksbühne im Internet gegenrecherchiere.

Ich neige nun nicht so zum Kotzen. Aber: So unglaubwürdig wie ich "Trainspotting" (auch ohne das Kotz-Intermezzo und den entlarvenden, mindestens an dem Abend besser gestrichenen Epilog) fand, so daneben finde ich diese Geschichte: "Idee des Kommunismus. Philosophie und Kunst", aber hallo, da schüttelt es mich. Und ich frage mich: Wie intelligent sind Intellektuelle?

Aber ich bin ja auch (beinahe) nur (noch ausschließlich) ein Komödiant.

Posted via email from augustheater's posterous

Nur in D existiert eine Mauer

2010-06-23T11:03:00.001-07:00

Es kann nicht oft genug betont werden:

"Nur in Deutschland existiert eine Mauer zwischen Hochkultur und Unterhaltungskultur. In welchem Jahrhundert leben wir hier? Die Idee, dass es eine Hierarchie von 'Parsifal' zu allem anderen darunter geben könnte, ist blöd."

Das sagt nun nicht irgendwer, sondern der Regisseur Barrie Kosky, Jahrgang 1967 (*Melbourne), der 2012 die Intendanz der Komischen Oper Berlin übernehmen wird.
Wer durch das Zitat neugierig geworden ist, lese das Interview mit Kosky in der "Süddeutschen Zeitung" vom Mittwoch, 23. Juni 2010.

Posted via email from augustheater's posterous

Die fünfte Symphonie

2010-06-09T14:18:00.001-07:00

Theatermacher sollten doch über "Theater" bloggen. Sie sollten einfach über Ihre Idee von Theater schreiben. Oder über ihre Art, Theater zu machen. Richtig Reklame sollten sie natürlich nicht machen für ihr Theater oder ihre Art, Theater zu machen.

Oder? Dabei will doch "tous le monde" eine Bühne sein. Und tatsächlich (wie Shakespeare sagte): Alle Fraun und Männer sind nur Spieler. Und die meisten sind Falschspieler. Schlechtspieler.

Guckt Euch um! Wundert Euch nicht! Soviele Pflaumen, wie man gerade beobachten kann, gab es schon immer. In unseren Breitengraden und in den letzten 150 Jahren ist für einige von uns einiges ganz gut gelaufen. Aber der Rest: Mieses Theater. Blut und Sperma. Und soviel Idiotie!

Was sollen wir auf die Bühne bringen? "www.slums.de" von René Pollesch? Oder Sarah Kanes "4.48 psychose"? Oder Mark Ravenhill "Shoot / Get Treasure / Repeat"?

Hallo?

Die tragische Situation? Doch nicht mehr zum Hunderttausendsten: ob Antigone ihren Bruder begraben soll oder nicht. Nein: Soll Gauck kandidieren oder nicht? Der erste Ostdeutsche, der Bundespräsident werden und damit den Abgang der ersten Kanzlerin besiegeln könnte, noch dazu einer ostdeutschen Kanzlerin. Hätte sie ihm nicht bloß zum 70sten mit Pathos gratuliert, sondern ihn ganz nüchtern nominiert, stünde sie top da. Auch sie eine tragische Figur - was sie auch tut, sie scheitert.

Warum also sollten wir immer nochmals sagen, ews sei was faul im Staate Dänemark? Es gäbe neue Stoffe jede Menge. Wo bleibt die Komödie zum Thema Intelligenz und Religion? Da wäre längst was fällig. Wie sagte schon der arabische Dichter und Schriftsteller Abu'l-Ala-Al-Ma'arri (973 - 1057): "In dieser Welt gibt es nur zwei Sorten Menschen - intelligente Menschen ohne Religion und religiöse Menschen ohne Intelligenz."

Es springen jede Menge Knalltüten rum. Noch immer. Guckt Euch um. So wie Kepler jede Menge Naturgesetzliches rausfand und dennoch an Hexen glaubte; so wie Luther gegen allen möglichen Unsinn der Römischen wetterte und doch an Hexen glaubte; genauso bilden wir uns was ein auf alles mögliche Moderne und glauben dennoch den größten Schwachsinn. Dabei ist das Leben wie ein koreanischer Video-Recorder: Wir packen ihn aus und - können die Gebrausanleitung nicht lesen.

Der Spott wird uns ausgetrieben. Notfalls mit Sprengstoffgürteln und Kofferbomben. Wenn sich die Armen auch sooo an etwas klammern müssen ... So wie damals, zum Beginn der Aufklärung (ausgerechnet!), als die Würstchen 200.000 Frauen als Hexen verbrennen mussten, um sich ihrer selbst zu vergewissern. Es hörte erst auf, weil die Henker zu teuer wurden. Und die Männer wehrten sich erst gegen das Foltern und töten ihrer Frauen, als sie dafür auch noch zahlen sollten. Ab dann verliefen die Hexenprozesse im Sande.

Was wollte ich sagen? Die Menschen heute sind so blöde, wie sie immer waren. Und deswegen hätten wir jede Menge top-aktuellen Stoff für unsere Bühnen. Allerdings ist es insofern schwierig, als nicht soooo schrecklich viele in den Spiegel gucken wollen, vor allem, wenn sie dafür auch noch zahlen sollen. Also spielen wir die alten Sachen (Klassiker) und fordern das Publikum auf, sich den Bezug zu heute an den Haaren herbeizuziehen. Was das Publikum schön bleiben lässt ... Und so wird der Bildungsauftrag erfüllt, ohne dass irgendwas ... (Hier bricht das Manuskript ab und wir erfahren nicht, weshalb das Werk "Die fünfte Symphonie" heißt.)

Posted via email from augustheater's posterous

Wem gönnen wir die Pension?

2010-06-03T03:15:00.001-07:00

Es geht ja derzeit rund auf allen Kanälen. Wer soll BundespräsidentIn werden?
Da wird debattieert, werden eifrig Vorschläge gemacht.
Zum Beispiel auf diesem blog.

Etliche Vorschläge finde ich da innovativ. Aber es erstaunt mich doch, wie oft Ersatz-Promis genannt werden. So viel abgelutschtes Personal. Mannomann. Wenn ich das so lese, meine ich: Dann könnte der Siegel auch wieder Grand Prix machen, Schumi Formel 1 fahren oder Mick Jagger "I can get now ..." schmettern. Was ja alles Humbug wäre, wie wir alle wissen. Fehlt nur noch, dass jemand Klinsi nominiert (oder hat das schon jemand getan und ich hab's überlesen?). Käßmann und Lafontaine fallen aus, weil sie schon mal den Köhler gemacht, Hinschmeiß-Erfahrung haben, Helmut kommt nicht in Frage (von der Tabak-Lobby gekauft, kommt nicht vom Rauchen wech, zu schwach). Ich beobachte weiter, Und wenn Euch gar nichts einfällt: Bei mir um die Ecke wohnt eine - als Präsidentin: eine Superbesetzung. Die kann alles, sogar Hochdeutsch. Aber die kennt kaum einer, und mir glaubt Ihr ja nicht.

Meine Meinung: Das ist mir insgesamt zu ernsthaft, zu wirklich bemüht. Bringt so wenig wie die Twitterei der iranischen Opposition geholfen hat, die Diktatur zu beseitigen. Namenlotto reicht. Herr Mustermann wie Lieschen Müller. Dieses Amt kann jede(r) - außer Köhler. Die Frage ist nur: Wem gönnen wir die Pension auf Lebenszeit nach dem Rücktritt?

Nachklapp: Wenn Ihr mich nicht nehmen wollt: Georg Schramm. Aber der tritt auch gerade zurück, bzw. am 8. Juni (seine letzte "Neues aus der Anstalt"). Und da ich ihm nachfolge, komm ich für BuPrä auch nicht in Betracht. Obwohl ich super wäre ...

MHO

Martin Oetting // I have a blog, I have Twitter. What if I need something in between the two? So here goes. Posterous.

Jun 2 / 1:19pm

Vorschlag für einen Vorschlag für einen neuen Bundespräsidenten.

Zu recht beklagt Nico Lumma, dass rein destruktives Zensursula-Dooffinden nicht ausreicht. Und vor allem nicht dabei hilft, der Netzgemeinde Gehör und Glaubwürdigkeit zu verschaffen. Helfen würde es, wenn wir ähnlich wie bei der Petition gegen Zensursula eine Petition für einen Kandidaten organisieren würden, der/die aus unserer Sicht einfach deutlich besser geeignet ist. Oder, um mit Nico zu sprechen: "Dafür ist das neue dagegen."

Das muss nur organisiert werden. Mein Problem: ich bin kein Techniker.

Aber Moment: wir sind doch hier das Social Web. Da kann doch jeder mitmachen! Da muss doch auch sowas ganz ohne Programmiererei gehen!

Wie wäre folgendes Vorgehen:

Wir einigen uns auf einen Blogpost, in dem in den Kommentaren einfach alle Vorschläge gesammelt werden, die auch nur ansatzweise passen. Dabei ist völlig gleichgültig, ob Vorschläge mehrfach gemacht werden oder nicht gehen. Wer einen Vorschlag einreichen will, soll ihn als Kommentar posten. Jeder der will, jeder der kann, soll einen, drei, fünf, hunder Namen in den Kommentaren posten.
Jeder soll außerdem den Link zum Blogpost an viele andere weiterleiten. Damit viele mitmachen. Auch die normalen Menschen, die keine Blogs lesen, sondern die FAZ oder die Bild. Die aber alle E-Mail haben und deswegen mitmachen können.
Wenn wir dann ungefähr 2000 Kommentare haben (das muss machbar sein!), dann bauen wir aus diesen Kommentaren eine Tag Cloud. Dafür gibt's öffentliche Plattformen im Netz. Dann sehen wir, welche Namen immer wieder vorkommen, und welche gar nicht genannt werden.
Aus diesen zehn Namen (?) machen wir dann einen Twitpoll. Und los geht's. Alle müssen abstimmen. Oder wir bauen irgendwo sonst eine Umfrage dazu. Das muss doch recht einfach zu machen sein.

Das wäre mein Vorschlag. Was wäre daran zu verbessern? Auszusetzen? Anders zu machen?

1. Update

Heute morgen, 7:00 Uhr - die bereits eingegangenen Kommentare sehen visualisiert so aus - das erscheint mir schon mal recht konstruktiv ... Bitte weitere Namen kommentieren, die Tag Cloud sollte sich noch weiter entwickeln! Das Voting kommt dann noch!:

2. Update

11:34 Uhr - so sieht die Tag Cloud nach 135 Kommentaren aus. Das ist noch kein Voting! Wir sammeln erstmal nur Ideen - bitte weiter kommentieren. Und vor allem: auch an die Leute weiterleiten, die nicht Twitter lesen. ;) Je vielfältiger und inspirierender diese Tag Cloud aussieht, desto besser.

3. Update

Wichtig: die Sache hier findet bewusst nicht bei Facebook statt, weil es eine offene Sache sein soll, wo jeder mitmachen kann. Nicht nur die, die entschieden haben, Facebook-Mitglieder sein zu wollen. Es muss offen für alle sein - auch für die, die mit Facebook nicht einverstanden sind.

Loading mentions Retweet

165 comments

Jun 02, 2010

jke said...

Äh, die letzte Petition (!) mit 134k Stimmen wurde ignoriert. Wieso sollen *sie* dieses mal auf uns hören?

Sonst: gut! Bin dabei.

Bzgl Kandidat: gibt es keine Liste an fähigen Ex-Diplomaten, die das Überparteiliche & social behaviour gelernt haben & die man vorschlagen kann?

Jun 02, 2010

Benjamin Wasner said...

Mir gefällt das von dir vorgeschlagene Verfahren gut. Warum fangen wir nicht gleich hier bei dir an mit Vorschlägen?

Wir könnten uns aber vielleicht noch drauf einigen, dass erst die 'letzte Runde' diskutiert werden soll, oder Kandidatendiskussionen auslagern, damit es nicht ganz aus dem Ruder läuft!

Jun 02, 2010

Martin Oetting said...

Stimmt nicht - die letzte Petition hat dafür gesorgt, dass sie es bis heute nicht geschafft haben, das in Deutschland durchzusetzen. Das ist ein Erfolg, keine Niederlage.

Jun 02, 2010

Djure Meinen said...

Gute Idee. Dauert aber zu lange. #Angie wird den Namen am Freitag nennen.

Jun 02, 2010

Djure Meinen said...

Bin aber trotzdem dabei.

Jun 02, 2010

Martin Oetting said...

@Djure Als hätte Angie allein das Sagen.

Jun 02, 2010

Sachar said...

Eine sehr interessante Idee. Wer sorgt für das Posting? Wer kann die Reichweite gebrauchen? :-)

Jun 02, 2010

Andre Paetzel said...

Finde ich auch eine schöne Idee, lasst es uns doch einfach versuchen!
Wo machen wir es?
Können ja auch eine extra Posterous Seite dafür einrichten!
Wenn ich was helfen kann, sagt bescheid, bin dabei!

Jun 02, 2010

Benjamin Wasner said...

@Sachar Entweder hier oder auf ner eigenen Posterous-Seite. Angie hat vielleicht nicht allein das Sagen, diese Initiative aber auch nicht mehr so viel Zeit ;)

Ich könnte mich z.B. mit

Norbert Lammert oder Joschka Fischer

als BP anfreunden.

Jun 02, 2010

Martin Oetting said...

Ich fange einfach mal mit irgendwelchen Namen an - Leute, die ich als Präsident cool oder lustig fänd (auch wenn es teilweise Nonsens ist - die Crowd wird's ausmerzen. Alle müssen einfach die Namen eingeben, die man selbst will. Wenn das genug Leute machen, dann sollte das interessante Ergebnisse bringen):

Harald Schmidt
Sven Regener

Hm ... Mir geht die Luft aus. Der Tag war zu lang. Los, Ihr!

Jun 02, 2010

Martin Oetting said...

Okay, wir haben vier Vorschläge. Mehr mehr! :)

Jun 02, 2010

Sebastian Keil said...

Harald Schmidt finde ich ne gute Idee. Gerhard Schröder, Joschka Fischer, Thorsten Schäfer-Gümbel, Paul Kirchhof

Jun 02, 2010

Martin Oetting said...

Helmut Schmidt wäre klasse. Der hat aber sicher keinen Bock mehr.

Jun 02, 2010

Patrick Breitenbach said...

Wenn jetzt noch jemand "Lena" schreibt bin ich raus ;-)

Jun 02, 2010

Martin Oetting said...

Von @sebastiankeil kommt grade:
Gerhard Schröder, Joschka Fischer, Thorsten Schäfer-Gümbel, Paul Kirchhof

Jun 02, 2010

Benjamin Wasner said...

Harald Schmidt ist eine gute Wahl.

Jun 02, 2010

Martin Oetting said...

@breitenbach Jetzt hast Du selbst damit angefangen. Lieber was Konstruktives. ;)

Jun 02, 2010

Christian Mueller/DigitalSummit said...

Cool. Also wo?

Jun 02, 2010

Martin Oetting said...

@PickiHH sagt: "Ich weiss, ihr hasst mich dafür: Hans-Olaf Henkel #BuPrä"

Jun 02, 2010

Benjamin Wasner said...

Könnte bitte jemand für mich (anonym) posten, dass ich Margot Käßmann nicht undenkbar finde.

Jun 02, 2010

Picki said...

meine Vorschläge:
Henning Scherf,
Hans-Olaf Henkel,
Alexander Kluge,
Joschka Fischer,
Michael Naumann

Jun 02, 2010

Sebastian Keil said...

@martin: jetzt sind meine Namen ja doppelt drin ;-)
Es müsste sich noch jemand finden, der einmal die Posts auf rivva durchforstet und die auf anderen Posts hinterlassenen Vorschläge addiert.

Jun 02, 2010

Peter Schwierz said...

Ich bin für Peer Steinbrück !

Jun 02, 2010

said...

Und alternativ Götz Werner !

Jun 02, 2010

Andre Paetzel said...

Hier meine Vorschläge

Peer Steinbrück
Joschka Fischer
Dr. Karl-Theodor zu Guttenberg

Jun 02, 2010

Patrick Breitenbach said...

@oetting Wollte nur mal die Blacklist anlegen. ;-)

Meine Kandidatin (einigermaßen realistisch und wünschenswert für die derzeitige politische Schieflage):

Rita Süssmuth

Jun 02, 2010

said...

klasse, da bloggt man mal kurz was, guckt dann bewegtbildinhalte und schwupps fängt das Netz an, etwas zu konstruktives zu machen. i like.

Jun 02, 2010

elcario said...

Tolle Aktion! Ich würde ne Domain und WP+Betreuung stiften. Wie wäre es mit: Unser-Präsi-für-Bellevue.de oder Bellevue-sucht-Mieter.de ? :-)

Jun 02, 2010

ubermoe said...

joschka fischer

Jun 02, 2010

Schneho said...

Finde Henning Scherf gut, Klaus Töpfer ist auch eine denkbare Wahl. Ansonsten noch weniger realistisch (egal!), aber interessant: Paul Kirchhof, Burkhard Hirsch - und an Joscka Fischer hätte ich auch Spaß

Jun 02, 2010

Sachar said...

Da die Diskussion hier stattzufinden scheint, möchte einige Kandidaten nennen, die ich für realistisch und geeignet halte:
Norbert Lammert
Hans-Jürgen Papier
Lothar Späth

Jun 02, 2010

elcario said...

Ach ja, und einen Vorschlag habe ich natürlich auch noch:
Henning Scherf

Jun 02, 2010

Benjamin Wasner said...

Götz Werner ist auch nicht dumm.

Jun 02, 2010

herresser said...

Rita Süssmuth
Joschka Fischer
Klaus Töpfer

Jun 02, 2010

Andreas Schöpf said...

Gut vorstellen kann ich mir Margot Käßmann. Aber auch Gesine Schwan wäre denkbar.

Jun 02, 2010

Thomas Pfeiffer said...

Ich bin echt froh, dass Roland Koch sich aus der Politik verabschiedet hat. Hoffentlich macht der nicht auf verlorenen Sohn.

Jun 02, 2010

MILE said...

@Benjamin: http://www.facebook.com/pages/Gotz-Werner-als-Bundesprasident/130371300308117

Jun 02, 2010

said...

Götz Werner

alternativ Joschka Fischer

Jun 02, 2010

noidea said...

Norbert Lammert, Götz Werner

Jun 02, 2010

Christian de Vries said...

Mein Vorschlag: Joschka Fischer

Jun 02, 2010

said...

Margot Käßmann
Joschka Fischer
Peer Steinbrück
Gesine Schwan

Jun 02, 2010

Christian Mueller/DigitalSummit said...

Klaus Töpfer: öko, engagiert, unbequem, ex-PolitProfi
Margot Kässmann: Volksnah, ihr einziger und wahrer Chef schwebt über allem, hat Rückgrat bewiesen, kennt sich mit -begründeten- Rücktritten aus, fast-

Posted via email from augustheater's posterous

Sinnloser blogpost (1)

2010-06-02T15:23:00.001-07:00

Es ist ja nun echt verückt: Da schmeißt einer hin, beleidigt wie 'ne Leberwurst, und alle Welt spekuliert auf einen Nachfolger, respektive eine Nachfolgerin. Da jetzt endlich eine Frau ran muss, nachdem vor Jahresfrist die Gesine noch nicht durfte, kommen jede Menge auf das Thomas Kuhn-Pendant Ursula (Stichwort: Föhnwelle). Wenn's schon nicht der von und zu machen kann, weil er nach der Amtszeit ja noch zu jung wär, um schon die Pension vervespern zu können, muss die van der ran. Das wäre die konsequente nächste Karrieresprosse.

Aber ehrlich: Je länger ich mir unser Personal auf der politischen "Führungs"-Abene angucke, desto mehr bin ich überzeugt, man kann jede(n) nehmen. Auch Dich. Oder mich. Nein, mich nicht, ich will nicht. Ich würde gern Patientensprecher in der Anstalt. Das liegt mir mehr. Das hab ich jetzt schon ein paar mal betont. Auch mein Pressesprecher hat mir nicht widersprochen. Nu ist es vermutlich schwieriger, Patientensprecher zu werden als BP. Die Anforderungen an den Patientensprecher sind höher als an den Inhaber des höchsten Amtes. Glaubt Ihr nicht? Dann probiert doch beides mal aus.

Posted via email from augustheater's posterous

Ich wäre so gern Patientensprecher

2010-05-31T10:39:00.001-07:00

Das ist eine Zeit! Koch tritt zurück, Köhler tritt zurück, Politiker (!) fordern für Lena das Verdienstkreuz, weil sie "gesiegt (!) , das (Vater-)Land gerettet (!) hat (dabei kann man das Ding erst mit 40 kriegen und für andere Leistungen als berufliche Cleverness), womöglich tritt Klose zurück, Frings wird reanimiert, Löw entscheidet nicht, setzt Sondertraining an und lässt vor allem die Stürmer Mountainbike fahren, Klitschko lässt den Bart wachsen, der Raab lässt wieder seinen "Zuschauer der Woche" wie weiland bei der Vivavision etwa 50 Zentimeter über der Fußleiste aus der Studio-Rückwand glotzen, Guido will dabei den Auftakt machen (wenigstens bei einem Remake Nummer 1 werden) - ich lass jetzt hier Raum, damit Ihr was einfügen könnt.

Gut! Das fällt alles unter die Rubrik: "Neues aus der Anstalt". Ich plädiere für einen sofortigen "Brennpunkt", "Heute" und nach der "Tagesschau", mit Priol und Schramm (solange er noch nicht zurückgetreten ist), mache mich außerdem stark für Hader und Pelzig.

Lieber Urban, ich mach auch vorübergehend den Patientensprecher. So wie in diesem Land so manche(r) seinen Job macht, so gut bin ich längst. Ich wollte nie ins Fernsehen - aber Patientensprecher, das wär ich zu gern. Da käme ich endlich mal nah ran an all' die, denen ich schon lange die Meinung geigen wollte. Ich hab gedient, in Rente geh ich demnächst auch, nur den Arm lass ich mir nicht abhacken. Und wenn mich jemand tritt, ich trete nie zurück.

Posted via email from augustheater's posterous

Alles Heuchler ?!?

2010-05-24T14:36:00.001-07:00

Erstaunlich, wie oft man lesen darf: Die Komödie, das Leichte, ist das Schwerste. Wenn ich mich umgucke, was so auf die Festivals eingeladen wird - das Schwerste ist nie dabei, immer nur das Schwere.

Wenn Du Jahrzehnte Theater machst und dabei zur Hälfte das Schwerste auf den Spielplan setzt und trotzdem überlebst - dann, weil das Publikum honoriert, dass Du das Schwerste doch wohl sehr gut beherrschst.

Ist das Diktum "Das Leichte ist das Schwerste" nur geheuchelt. Lästern die, welche das Schwerste offenbar meiden wie die Pest, die in den Theatern und die in den Feuilletons und in den Intellektuellenzirkeln, lästern die nur deshalb drüber, weil sie wissen, dass sie es nicht können?

Besonders auf Relevanz erpichte Angestellte eines Stadttheaters wollten nicht nur "nie mehr sowas spielen" wie "Das Sparschwein" oder "Die Hose", sondern vergeigten auch grandios "Mein Freund Harvey" und "Die Kunst der Komödie".

Als Dario Fo gerade den Nobelpreis zugesprochen bekommen hatte und wir drei Wochen später das von seiner Frau Franca Rame zusammen mit ihm geschriebene Stück "Sex - aber mit Vergnügen!" zur westdeutschen Erstaufführung brachten, schrieb ein Schauspielerkollege ins Gästebuch: "Das hat man in den 60er Jahren in den Illustrierten schon besser gelesen." Was das Publikum nicht daran hinderte, bei uns Stehplätze zu zahlen oder auch zum zweiten Mal in die Vorstellung zu kommen, diesmal zusammen mit ihrem pubertierenden Nachwuchs, weil das Stück, welches ja im prüden Italien für Jugendliche unter 18 verboten war, anscheinend doch einiges an Aufklärendem zu bieten hatte. Allerdings humorvoll verpackt - das ist ja bei Fraca Rame und Dario Fo selbstverständlich. (Wegen dieses selbstverständlichen Humors hatten ja einige gegiftet, Fo, der einzige Literaturnobelpreisträger übrigens aus dem Theaterbereich, sei des Preises nicht würdig.)

Derzeit läuft bei uns "Frühstück bei Kellermanns". Da wird auch sehr viel gelacht im Parkett. Das Stück ist knapp 30 Jahre alt - heuzutage eine sehr lange Zeit, weil Vieles sich rasant geändert hat, auch technisch ("Telekommunikation"), aber nicht nur. Mit einigen Kniffen kann man das Stück dennoch absolut in die Gegenwart holen; zum Beispiel liest der "Rudi Kellermann" im Laufe des Abends bei zweien der vier "Frühstücke", nämlich zu Beginn des Stückes und nach der Pause, seiner "Lotte Kellermann" natürlich aus der "Sonntagszeitung" vor und erklärt ihr - wie bei "richtigen Kerlen" üblich - die Welt. Das Extemporieren aus der Zeitung des Spieltages zündet immer bestens - das Publikum lacht mordsmäßig oder ist stickum, je nachdem, was in dieser stand-up-Einlage abgefrühstückt wird.

Wir sind sehr froh, dass uns das, was immer und überall als "das Schwerste" bezeichnet wird: das Humorvolle, dass uns das nach wie vor bestens gelingt. Auch "Frühstück bei Kellermanns" trifft anscheinend den Nerv eines großen Teils des Publikums (hier Stimmen) - ist doch das Thema: "Empty nest - und nun?"

Passend dazu finden wir in einem AZ-Artikel von Stephanie Schuster ein paar den (auch uns überraschenden) Stückerfolg erklärende Hinweise, die sich aus dem Gespräch mit Markus Wonka, dem Leiter einer Psychologischen Beratungsstelle für Ehe-, Familien- und Lebensfragen, herauslesen lassen:

"Die zweite große Gruppe, die zunehmend bei Markus Wonka und seinen zehn Mitarbeitern auf Honorarbasis Hilfe sucht, bilden ältere Paare um die 50: geordnetes Leben, materiell abgesichert, die Kinder sind aus dem Haus. Auf einmal fallen die gemeinsamen Aktivitäten mit der Familie weg - doch die Zweisamkeit ist man gar nicht mehr gewohnt. 'Aber heute haben solche Paare theoretisch noch 40 gemeinsame Jahre vor sich', sagt Wonka. Ein guter Grund, etwas zu unternehmen und an der Beziehung zu arbeiten."

Posted via email from augustheater's posterous

Subjektives zur grassierenden Festivalitis

2010-05-23T06:16:00.001-07:00

Theatermenschen: Ich habe einen Sensationsfund gemacht: Einer aus der Riege derer, die totzuschlagen Goethe einstmals aufgefordert hatte, ein Rezensent, gibt zu, er habe im Theater gelacht. Und wie gelacht!

Anekdotisch ist zu berichten: Als bei Stücke 85 „Das alte Land“ (Klaus Pohl) Stück des Jahres wurde, war auch im Wettbewerb: „Zwölfeläuten“ (Heinz R. Unger). In beiden Stücken ging es um das Ende des Krieges und das Ende, das Erbe der Nazis. „Zwöfeläuten“ wurde gezeigt vom Wiener Volkstheater, als Volksstück im besten Sinn des Wortes. Ich habe ziemlich viel lachen müssen - wegen des Stückes, wegen der Inszenierung (Dietmar Pflegerl), wegen der Darsteller. Das Publikum musste auch sehr viel lachen – und vergab seinen Preis an diesen hinterfotzigen Schwank (der übrigens 2001 mit der Creme der österreichischen SchauspielerInnen verfilmt worden ist). Nicht ein einziges Mal lachen musste der Juror und Theaterheute-Matador Henning Rietschbieter (er saß in der Loge links oben, schräg vor mir in der Mülheimer Stadthalle). Ich wusste sofort: „Zwölfeläuten“ kann niemals den Preis gewinnen. „Das alte Land“ war ja auch an der Burg uraufgeführt und von Köln unter Flimm an die Ruhr gebracht worden. Ich hab mal nachgesucht: „Zwölfeläuten“ steht heute nicht mal mehr im Archiv der Mülheimer Stücke.

Diese beiden Geschichtchen zum Thema „Lachen im Theater“ drängten sich mir just auf, weil: Es herrscht ja grade wieder jede Menge Theater-Remmidemmi allenthalben: 47. Berliner Theatertreffen (7. bis 24. Mai), das wichtig-wichtigste deutsche Theaterfamilientreffen (eingeladen: „die zehn jahresbesten Inszenierungen“). Dann laufen die 35. Mülheimer Theatertage (bis 3. Juni), bei denen die Stücke eines Jahres im Wettbewerb um den Mülheimer Dramatikerpreis stehen. Und Wien bietet seine Festwochen, die bis zum 20. Juni laufen.

Circus maximus. Ziemlich viel Olympisches. Weniger im Sinne von „Dabei sein ist alles“, mehr die Attitüde „höher, schneller, weiter“.

Unsereiner steht dann da, Mund und Nase offen, staunt, wie das Getriebe so funktioniert, fragt sich: Muss ich beeindruckt sein? Was lerne ich? Was nehm ich mit? Was inspiriert mich? Was fang ich damit an? Was erschüttert mich? Was bringt mich von meinem Pfade ab? Was tue ich in Zukunft? Was setze ich auf den Spielplan?

Ich hätte noch ein paar Fragen. Ein wenig irritiert den fragenden Theaterarbeiter in der Provinz, wenn er dann das Getöse mitbekommt, welches im Anschluss an den gerade zu Ende gegangenen Heidelberger Stückemarkt losgegangen ist. Da war eine Jury zugange, die von allen beteiligten Autoren Zunder bekommt, weil sie nicht urteilen wollte. Oder konnte? Dabei ausgerechnet der Preisträger des letzten Jahres, Nis-Momme Stockmann, der mit seinem „Kein Schiff wird kommen“ aufs Karussell geraten ist (Mülheim / Berlin); und adabei Christine Dössel, Rezensentin der Süddeutschen Zeitung, Bloggerin (süddeutsche.de „geht's noch …?!“), aber auch schon Jurorin gewesen in Mülheimer und eben jetzt beim Stückemarkt in Heidelberg.

Die Autorinnen und Autoren, die ihre Haut zu Markte getragen hatten, beklagen sich nun unisono und in Offenem Briefe, weil die Jury ihren Marktwert nicht einordnen wollte in besser, schlechter, Gewinner …

Die Diskussion hält an. Es ist einiges im Fluss. So überlegt das Goethe-Institut „Frei oder nicht frei“ und will festgestellt haben „Die Grenzen von Staatstheater und Freier Szene lösen sich auf“. Und der schon mal auffälliger gewordene, aber immer noch agile Groß-Augur Christoph Müller konstatiert unter der Titelzeile „Nur noch die Gegenwart gilt“ zu Berlin: „Das ... verjüngt und globalisiert sich zusehends. Das war aber auch nötig, denn die landeseignen Regietheater-Gurus der Vierzigjährigen, die mittlerweile den dekonstruktivistischen Stil der deutschsprachigen Staats- und Stadttheater bis zur Erschöpfung beherrschen, sind austauschbar überall zugange. Was sie machen und wie sies machen, ist überraschungs- und geheimnislos geworden.“ Das Treffen, „randvoll auch mit Stückemärkten und Preisvergaben“, konzentriere sich „ausschließlich auf unverbrauchte neue Impulse, die größtenteils aus der so genannten freien Szene kommen oder sonstwie mit aparten Produktions-Partnerschaften gegen den Mainstream schwimmen.“ Da dann lese ich nochmals „Nur noch die Gegenwart gilt“ – und fahre sozusagen morgen (in einer Woche) nach Wien um die Zukunft meistern zu können. Ein wenig große Theaterwelt muss sein, warum und wozu auch immer.

Posted via email from augustheater's posterous

Ideen und Realisation

2010-05-20T15:15:00.001-07:00

"Theater - schreiben, inszenieren, spielen" ist ein Kurs überschrieben, in dem Schülerinnen und Schüler ab der 8. Jahrgangsstufe zusammenarbeiten sollen, an einem sogenannten "Begabtenstützpunkt für besonders begabte schwäbische Gymnasiasten".

Wenn Du da als Theatermacher gefragt wirst, ob Du Dir vorstellen könntest, zu kooperieren und Impulse zu geben - da musst Du erst mal denken. Äußert mal irgendwelche Bedenken, die mir nicht auch gekommen wären. Ich hab mal zugesagt, weil bis jetzt erfreulicherweise jegliche Vorgaben fehlen. Man kann noch was machen.

Erste Ergebnisse zweier sondierender Gespräche: Die Internet-Präsenz des Kurses wird aufgebaut. Drei Säulen existieren schon:
das blog StageCool (wordpress)
ein Twitter-account
Facebook- Profil, Page und Gruppe.
Dabei sollen diese drei Bereiche noch durch andere Internet-Möglichkeiten (Flickr, Vimeo etc.) ergänzt werden.

Wer sich auf diesen Portalen umguckt, sieht, so sehr sie natürlich in dieser Phase noch Baustellen sind, welche Möglichkeiten es auch inhaltlich auszuloten gilt. Da es keine vergleichbaren Vorgänge gibt, die man aus dem Aktenschränkchen zieht, kann man sie (die Vorgänge) auch nicht hochleben lassen. Oder anders ausgedrückt: Dieser Kurs hat noch keine Lehrer-Lösungen, ja nicht mal Lehrerfragen. Überlassen wir es doch mal dem Prozess, was da geschrieben, inszeniert und gespielt wird, auf der Bühne oder wo auch immer, in welcher Realität auch immer ...

Posted via email from augustheater's posterous

Theaterkurs für Begabte

2010-05-15T08:22:00.001-07:00

Besonders begabte Schülerinnen und Schüler sollen gefördert werden. Das ist ein "erklärtes" Ziel der bayerischen Bildungspolitik. Ein neuartiges Mittel ist der „Begabtenstützpunkt“. Im kommenden Schuljahr, ab Herbst 2010 wird ein solcher Stützpunkt am Lessing-Gymnasium in Neu-Ulm eingerichtet. Dann bietet dieser Begabtenstützpunkt an: schul- und jahrgangsübergreifende Kurse aus den Bereichen

Technik
Sprachen
Mathematik
Theater

Diese Kurse soll auszeichnen: das intensive und kontinuierliche Zusammenarbeiten mit Hochschule, Universität, verschiedenen Industriebetrieben und Fachleuten (zum Beispiel aus dem Theaterbereich für den Kurs „Theater – schreiben, inszenieren, spielen“).

Dass am Lessing-Gymnasium Neu-Ulm ein solcher Begabtenstützpunkt (wie er in Memmingen mit anderen Kursinhalten seit diesem Schuljahr läuft) eingerichtet wird, geht zurück auf die Initiative des Ministerialbeauftragten für die Gymnasien in Schwaben, des Leitenden Oberstudiendirektors Hubert Lepperdinger. Neben diesem wichtigen Befürworter unterstützt auch der Neu-Ulmer Landrat Erich Josef Geßner das Projekt nach Kräften – hat er doch den Landkreis Neu-Ulm zur Bildungsregion ausgerufen

An den Kursen teilnehmen kann, wer von der derzeit besuchten Schule vorgeschlagen wird. Erziehungsberechtigte können ihre Kinder über das Direktorat des derzeit besuchten Gymnasiums als Kurs-Teilnehmer vorschlagen.

An dieser Stelle etwas zum Kurs „Theater“. Da alles noch sehr neu und bislang nicht erprobt ist, kann nur ein erstes Konzept „Texte schreiben und szenisches Umsetzen“ vorgelegt werden. Dezeit brüten Beteiligte aus, wie dieses Konzept zu einer brauchbaren Arbeitsunterlage modelliert werden kann, die dann Wege und Ziele beschreibt und möglich macht.

Grobziel des Seminars: selbst verfasste Texte für Film und Bühne in Szene setzen.

Es sollen Grundlagen erarbeitet - dramentheoretische Ansätze sowie Möglichkeiten beziehungsweise Traditionslinien der Inszenierung – erarbeitet werden, als Grundlage für den praktisch-gestalterischen Teil.

Anschließend soll mit unterschiedlichen Impulsen der gestalterische Teil des Schreibens eingeleitet werden. Dabei können sowohl emotional-persönliche Zugänge als auch gesellschaftliche, politische oder kulturelle Motive und Themen die Basis für das Texten darstellen. In fortlaufenden Phasen des Überarbeitens und Reflektierens erstellen die Schüler Kurzprosa oder auch lyrische Texte.

Schließlich werden die so entstandenen Texte für die szenische Umsetzung aufbereitet und durch die Seminarteilnehmer teilweise unter professioneller Begleitung szenisch umgesetzt und in einer Abschlussvorstellung zur Aufführung gebracht.

Posted via email from augustheater's posterous

Autor publiziert unkonventionell Unkonventionelles

2010-05-03T09:38:00.001-07:00

Er stammt aus Ulm, wohnt derzeit in Zürich und schreibt fürs globale Dorf, für alle Welt. Potentiell : Oliver Bendel. So, wie man grenzenlos telefonieren kann, so kann man auch seine literarischen Werke weltweit lesen. Bendel ist europaweit als Autor ein Pionier dieser innovativen Publikationsart.

Jüngst ist ein schöner Artikel über Romane fürs Handy erschienen, in der Neuen Züricher Zeitung (im NZZfolio). Da kann man sich viel Wissen holen über Handy-Romane. Der Autor des NZZ-Artikels, Konrad Muschg, in Tokio lebender freier Journalist, erwähnt am Ende seines Artikels auch Oliver Bendel:

„Wie vieles, was bei Japans Jugend boomt, schwappte auch die Handyroman-Welle auf benachbarte Länder über. In Südkorea, Taiwan und in China haben sich entsprechende Online-Gemeinschaften gebildet. In den USA gibt es nach anfänglich wenig erfolgreichen literarischen Experimenten auf Twitter mehrere Micro-Blogging- und Handyroman-Websites wie Quillpill oder Textnovel, erste Gehversuche wurden auch in Indien und Südafrika gemacht. Im deutschen Sprachraum gilt der in Zürich lebende Oliver Bendel, der als einer der wenigen europäischen Autoren seit 2007 auch Handyromane schreibt, als Pionier.“

Nachdem ich seit einem Vierteljahrhundert mit ihm (sporadischen) Kontakt habe, hat mir Oliver Bendel seine neuesten Pläne verraten:

„Ich liebäugle im Moment damit, meine Handyromane drucken zu lassen (zum Glück habe ich nur die mobilen Rechte verkauft). Diese Woche kommt 'Handygirl - Part III' heraus, in zwei, drei Monaten der dritte Band von 'Lucy Luder'.“ Vor ein paar Monaten hat sich ein bekannter Verlag bei ihm gemeldet, von dem er sagt: „Die wären der richtige Partner dafür. Aber vielleicht gebe ich es auch in einen kleineren Verlag. Es müssten ganz spezielle Bücher werden.“

Bendel wollte eigentlich immer Schriftsteller werden, studierte in Konstanz Philosophie und Germanistik, stellte fest: "Das Studium war das Aus für meine Kreativität." Er orientierte sich dann um, promovierte in Wirtschaftsinformatik und ist inzwischen Professor für Wirtschaftsinformatik an der Hochschule für Wirtschaft in Basel (Fachhochschule Nordwestschweiz). Seit einiger Zeit schreibt er wieder - ganz traditionell Bücher, aber auch eben Sachen, die man nur via Handy lesen kann.

Und da ist er wieder bei einem Genre gelandet, mit dem er vor Jahrzehnten, mit 16, in Ulm auffällig geworden war, beim „Salon“ im „theater im fundus“, bei „Junge Wilde treffen wilde Alte“, wo man sich gegenseitig vorstellte, woran man gerade arbeitete. Bei Oliver Bendel war das: Lyrik (einiges wurde auch in der Südwest Presse-Beilage U30 veröffentlicht).

Er selbst kommentiert: „Inzwischen bin ich 'back to the roots' und schreibe Lyrik, genauer gesagt Haikus, noch genauer gesagt Handyhaikus. In ein paar Wochen kamen 200 zusammen, die nun auf verschiedene Weise veröffentlicht werden. In gedruckter Form, zusammen mit QR-Codes; dann direkt als Buch für Handys; und noch in dieser und jener Weise. Die ersten hundert habe ich Handyhaikus genannt, Haikus über und für das Handy (darunter aber auch Haikus zu künstlichen Wesen, Maschinenmenschen etc.), die zweiten hundert Liebeshaikus.“ Ein paar der ersten Sammlung findet man hier (unbedingt mal hinklicken!).

QR-Codes sind grafische Muster, die ähnlich wie ein Strichcode im Supermarkt Daten enthalten. Mit einer Handy-Kamera und einem QR-Code-Reader, der im Internet kostenlos heruntergeladen werden kann, werden aus dem grafischen Muster wieder Buchstaben, die man per SMS verschicken kann.

Oliver Bendel spukt aber wohl auch noch ganz anderes als die Literatur-Minis im Kopf herum, das lässt sich aus der Bemerkung schließen: „Der grosse Entwicklungsroman steht bei mir noch aus und ist auch eine Zeitfrage...“ Eines seiner „normalen“ Bücher, seine "Künstliche Kreaturen" hatte er in etwa drei Wochen geschrieben. Wir sind gespannt und halten uns auf dem Laufenden.

Posted via email from augustheater's posterous

Schamlos unverschämt

2010-05-01T12:56:00.001-07:00

Auf der Feuilleton-Seite der Südwest Presse (vom Freitag, 30. April) gibt es einen "Zwischenruf" des Redakteurs Magdi Aboul-Kheir (auch Buchautor, Blogger), den ich Euch nicht vorenthalten möchte. Ich hab zwar zum Original-Zwischenruf verlinkt, aber ich poste dennoch den kompletten "Zwischenruf" auch hier, nicht nur weil viele nicht gern hin und her "zappen", nein, es gibt noch einen eigensüchtigen Grund: Ihr könnt zwar unterm Original-Artikel kommentieren, aber ich wäre beglückt, wenn sich auch hier auf dem blog eine "Diskussion unter Fachleuten" entspinnen könnte oder würde oder sollte ...

Als der Schauspieler Daniel Day-Lewis sich vor gut 20 Jahren für den Film "Mein linker Fuß" in den schwerstbehinderten Christy Brown verwandelte, wurde er zu einem stummen, kriechenden, sabbernden Wesen - selbst wenn die Kameras nicht liefen. Als er später in "Gangs of New York" den ruchlosen Messerstecher Bill the Butcher verkörperte, fuchtelte er auch in den Drehpausen mit der scharfen Riesenklinge durch die Gegend. Daniel Day-Lewis hat den Ruf, sich wochen-, ja monatelang kompromisslos in seine Filmcharaktere zu verwandeln und nicht mehr aus den Rollen herauszutreten - oft zum Schrecken seiner Kollegen.

Es ist nicht bekannt, ob Otar Iosseliani, der Altmeister des georgischen Films ("Günstlinge des Mondes"), Daniel Day-Lewis kennt. Der 78-jährige Regisseur lederte kürzlich übel über die Schauspielerei ab: Die sei kein überhaupt kein Beruf, sondern bedeute - wir denken an Day-Lewis Method Acting - den "völligen Verlust der eigenen Persönlichkeit". Berühmte Schauspieler "wie Gérard Depardieu oder Catherine Deneuve wissen schon gar nicht mehr, wer sie sind". Die Hauptsache dieses Berufes sei "öffentlich zur Schau gestellte Schamlosigkeit". Da fällt einem Alfred Hitchcocks Tirade aus der Frühzeit des Films ein, wonach alle Schauspieler Vieh seien.

Man müsste mal in Erfahrung bringen, was etwa die französische Leinwand-Legende Michel Piccoli über diese Einlassungen denkt, denn er stand für Iosselani vor der Kamera. Und man fragt sich, welche Erfahrungen Iosselani zu seinem herben Urteil, Schauspieler hätten überhaupt keine eigene Persönlichkeit, haben kommen lassen.

Nun, vielleicht kann man das Rätsel lösen, wenn man in Erfahrung bringt, wer am häufigsten in den Filmen dieses Regisseurs mitgespielt hat. Es ist nämlich Iosselani selbst - der offenbar gar nicht mehr weiß, wer er ist.

Posted via email from augustheater's posterous

Finden, was man nicht gesucht hat

2010-04-30T14:47:00.001-07:00

Wissenschaftler verhalten sich beim Wissenschaftlern wie solche, die in stock-dunkler Nacht Verlorenes im Umkreis der Straßenlaterne wiederfinden wollen. Im Prinzip kommt da nicht viel raus. Neues jedenfalls nicht. Wenn ich etwas suche, hab ich ja schon eine Ideee vom Gesuchten.

Passioniert Lesende sind von ganz anderer Natur: Sie suchen nichts, schon gar nicht im Schein von Straßenlaternen, sie fischen eher im Trüben, streunen in stock-dunkler Nacht herum und: stolpern oft über etwas, was sie nicht gesucht haben, was sich aber als regelrechter Glücksfund herausstellt.

Ich lese oft und gern, auch Zeitschriften, gute Zeitungen und Magazine. Völlig ungezielt. Die Informationen, die ich benötige, such ich im Netz. Aber das Lesen ist keine Suche, das ist ein Aufbruch ins Ungewisse, ein Abenteuer.

Jüngst stolpere ich über das Interview mit der 87jährigen Swetlana Geier in „Der Spiegel“ (17 / 2010, Seite 138 ff). Ja sowas, eine 87jährige, da hätte ich nie nach gesucht, eine Russin, die Dostojewski übersetzt, da hätte ich nie nach gesucht.Jetzt habe ich Sätze der Frau gefunden, die könnte man in Stein meißeln, nein, die müsste man in Stein meißeln. Damit Ihr nicht lange suchen müsst, zitiere ich hier Passagen, über die ich insbesondere ins Grübeln gekommen bin:

„Und natürlich sind die Russen, weil sie materiell ärmer sind, unabhängiger als die Deutschen. Für die Deutschen ist ein Eigenheim ein Wert, sogar für die jüngere Generation. Und die Sprache kommt dem zu Hilfe. Der Deutsche lebt dank seiner Hilfsverben. Sein und haben. Ich habe. Und wenn ich nicht habe, dann ist es nicht gut. … Auf Russisch kann ich das gar nicht sagen. Der Deutsche sagt: Ich habe ein Haus. Subjekt, Prädikat, Akkusativobjekt. Im Russischen verliert man seinen Akkusativ, man ist dann nicht mehr Subjekt. Es heißt: Das Haus ist bei mir. Wenn ich keine Russin wäre, würde ich deshalb eine Russin werden wollen. Die Dinge halten sich bei mir nur eine begrenzte Zeit auf. Ist das nicht phantastisch! Wenn die Deutschen das nur begreifen würden. Man ist freier. Und die ganzen, armen Russen, die nichts haben, ich möchte da nicht leben mit einer Familie, weil es viel zu mühselig ist, aber die Russen sind freier.“

Und etwas weiter im Interview heißt es:

„Müde? Die Vokabel kenne ich nicht. Ich habe, seit meine Kinder klein waren, keine Ferien mehr gemacht. Und ich habe auch kein Bedürfnis mehr nach Freizeit. Das schönste Märchen unserer Zeit ist es, sein Geld selbständig mit Dingen zu verdienen, die man am liebsten tut.“

Posted via email from augustheater's posterous

Die Zukunft - wovon sie abhängt

2010-04-28T13:35:00.001-07:00

Es muss die Erkenntnis reifen: Das Leben hängt keineswegs vom Geld ab, sondern von Erfinderreichtum, vom Glauben an Veränderung, von unserem Optimismus und der Bereitschaft zu Neuem. In diesem Sinne sind Theater, Orchester, Museen und andere Kultureinrichtungen Zukunft, ja, sie sind für die Zukunft der Städte unverzichtbar. Sie sind die Grundlage für das Entfalten urbanen Lebens. Zugleich stellen sie den Diskurs der städtischen Gesellschaft sicher und leisten einen entscheidenden Beitrag zur kulturellen Bildung. Und Bildung tut not. Allenthalben. Warum begreifen das so wenige Verantwortliche?

Posted via email from augustheater's posterous